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Si quieres aprender a tocar Violín y tienes màs de 13 años, en la Escuela de Música de Bogotà te regalamos el instrumento. Inscribiendote en los programas libres o Semmipersonalizados. Trabajamos a tu rítmo! Return Juan David Tellez Artistic Drawing and Multimedia Master in Plastic Arts graduated from the School of Arts and Letters (2020). Professional technician in artistic techniques with an emphasis on arts of color (2018). Diploma in strategies and tools for product development in creative and cultural industries (2018). With two years of experience in teaching different artistic techniques, such as: drawing, painting, sculpture, among others. He has participated in several exhibitions, the most important of which was exhibited at the 101 Estudio gallery and at the School of Arts and Letters. His most recent plastic work is entitled "fragmentation of a space for a space", where concepts such as city, architecture and color were addressed. These works highlighted the plasticity and richness of everyday objects to bring them through large-format painting. With job skills such as creativity, punctuality and commitment. Ir al inicio

"Conoce los objetivos del programa de Violín en la Escuela de Música de Bogotá: desarrollar técnica, expresión y sensibilidad musical en estudiantes de todas las edades." Bienvenidos a la mejor Escuela de Música de Bogotá VIOLÍN y VIOLA CONTACTO Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Ir a Instrumentos Para niños jóvenes y adultos Lyrical, popular song, re-education of the spoken voice A. INDIVIDUAL MODALITY * Hourly intensity: 1 hour per week * Total: 4 hours per month B. GROUP MODALITY * Hourly intensity: 2 hours per week * Total: 8 hours per month * Methodology: Group class * Space: maximum 4 students per group CONTENTS * Develop adequate breathing. * Know the parts of the body involved in singing to achieve a better understanding of the functioning of the vocal mechanism. * Achieve a correct body posture when singing * Activate facial resonators * Develop techniques for body and mental relaxation. * Knowledge and progressive development of one's own vocal register. * We work on articulation, diction, modulation, tuning, correct placement of the voice for a good projection of it, vocal failures, bad habits; and how to overcome them. * Contextualize the musical part about the repertoire montage * Classes are individual and totally personalized depending on the level and needs of each student. * Body expression techniques * Classic and Popular Repertoire Instrumento

"Formación musical integral en Bogotá para niños, jóvenes y adultos. Descubre clases personalizadas, programas artísticos, conciertos, talleres y más en la Escuela de Música de Bogotá EMBO." Vive la música como tú la sientes Formamos artistas íntegros desde 2007 Information Teachers Programs Alcira Sarmiento de Varga s CEO and Founder of EMBO (601) 6723908 - 323 3066177 En la Escuela de Música de Bogotá ofrecemos una experiencia integral de Educación Musical y Artística que abarca desde la Formación en Instrumentos, Canto, Dibujo Artístico Danzas y hasta la exploración de la música como una herramienta Terapéutica. 🎵 Aprende, disfruta y crece con la música 🎵🎹 Clases individuales de instrumentos para niños, jóvenes y adultos, diseñadas según sus intereses, nivel y ritmo de aprendizaje.💛 Nuestra enseñanza parte del entusiasmo y el amor por la música, con un enfoque personalizado que motiva a cada estudiante a descubrir su potencial.🔊 Fomentamos la escucha activa y la apreciación musical, ayudando a desarrollar habilidades clave como la concentración, la creatividad y la sensibilidad artística.🎶 Más que aprender a tocar un instrumento, buscamos que cada alumno viva la música como una experiencia enriquecedora y significativa. INSCRIPCIONES ABIERTAS DURANTE TODO EL AÑO

"¿Quieres estudiar música o conocer más sobre nuestros programas? Contáctanos fácilmente. Teléfonos: 601 4749921 - Cel o WhatsApp: 3233066177 Correo Electrónico: emboescuela@gmail.com Ubicación: Av. Américas cl. 6 No. 71 A 81 Barrio Nueva Marsella - Bogotá OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda CONTACTO José Manuel Ruiz Herrera: Director Académico EMBO Angela Perdomo Jaramillo: Secretaria Académica y Administrativa EMBO Correo electrónico: emboescuela@gmail.com Teléfono: 323 3066177 - 3124115560 Av. Américas No 71 A 81 Barrio Nueva Marsella Chatea con nosotros por WhatsApp

"Aprende Guitarra Clásica y Eléctrica en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todos los niveles, enfocadas en técnica, interpretación y estilos diversos." Programa Académico de Guitarra (Clásica y Eléctrica) 🎸 Ir a instrumento El programa de Guitarra impartido en la Escuela de Música EMBO está diseñado con un enfoque pedagógico integral, adaptado a las necesidades, intereses y objetivos de cada estudiante. La metodología se basa en principios técnicos y teóricos que garantizan una formación estructurada y progresiva. Se ofrecen las siguientes modalidades de enseñanza: Modalidades de Enseñanza Guitarra para niños (5 a 10 años): Introducción lúdica y progresiva al instrumento. Guitarra para aficionados (desde 11 años en adelante): Desarrollo técnico y expresivo en diversos géneros y estilos. Guitarra para aspirantes a la Universidad: Preparación académica para exámenes de admisión en programas de música Objetivos Académicos 📊 Comprender la historia y evolución de la guitarra en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante. 🔍 Aspectos técnicos para Guitarra Eléctrica: Manejo de efectos y procesamiento de señal (distorsión, delay, reverb, modulación). Uso de amplificadores y configuración de sonido. Técnicas avanzadas como sweep picking, tapping, bending y vibrato. Dominio de la improvisación en diferentes escalas y estilos. Aplicación de armonía modal y escalas exóticas en la interpretación. Este programa está diseñado para potenciar las habilidades técnicas, expresivas y teóricas del estudiante, asegurando una formación integral y progresiva en el arte de la guitarra. 🌟 1/4

En la EMBO desarrollamos estrategias metodológicas que permiten la implementación de las más recientes tecnologías aplicadas al proceso pedagógico cultural. About us About us * The School of Music of Bogotá was created in response to the great questions that loom in the academic and cultural environment and that impede the normal development of the artist (understanding this as a person of good technical level, a great intuition and, above all as an integral being) . * Taking into account that music, like the other disciplines of the fine arts, provides opportunities for community integration, strengthens citizen coexistence and has various fields of action (in musical composition, interpretation , elaboration of arrangements, direction and musical production , formation of groups, etc). * The School of Music of Bogotá bases its pedagogical work on practical experience and on a theoretical basis of the different artistic disciplines. Mission To train upright artists who also have a social and humanistic sense. Rescue and spread the Colombian culture, to protect our national heritage In accordance with Article 70 of the Political Constitution of Colombia, the School of Music of Bogotá will provide spaces for the promotion of culture and the promotion of human talent, through permanent artistic training and through concerts, stage productions, exhibitions , workshops and other events to which the community will have access. To fulfill this mission, the Institution will develop methodological strategies that allow the implementation of the most recent technologies applied to the cultural pedagogical process. Ir al inicio Vision The School of Music of Bogotá will be an Institution of great leadership and loneliness in terms of artistic training, projected in 5 years to be present throughout the country. It will become an important center of cultural diffusion where great artists will meet nationwide. Chat Alcira Sarmiento de Vargas Reflections of the Founder 14 years ago the idea of creating a School of Music arose as a result of the need we saw in many students who wanted to dedicate their lives to Music or study this career but did not have enough training to pass the admission tests. In addition, the fact of meeting people who wanted to study Music as a therapy or an additional activity to their respective professions, or Parents who saw in Music a complementary activity for their children, plus the contribution that Music offers to the mind through their implications at the cognitive level, concentration, coordination, etc., all this made me think about the importance of having the Institution. EMBO began activities in the La Castellana neighborhood in the Second Semester of 2007, and from 2009 it moved to the Nueva Marsella neighborhood, where it is currently operating.

"Descubre las clases de Percusión en la Escuela de Música de Bogotá: formación práctica en ritmos, técnica y variedad de instrumentos para todas las edades y niveles." Percussion INSTRUMENTS: Congas, *Bongo drum *Drum * Peruvian Cajon and flamenco * Colombian Folk Percussion * Minor percussion (Bells, maracas, tambourines, etc ..). STYLES AND RHYTHMS: * Salsa (Cuba, Puerto Rico, New York). *Fusion, * Colombian Folklore, * Latin American Folklore. CONTENTS: * Reading of Guides for the Percussionist. * Accompaniment concepts according to group format (Ex: Orchestra, Combo, Son Group, Fusion Group Etc.). * Conformation of Assemblies METHODOLOGY: * Individual class Hourly intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month Ir a Instrumentos Percusión

"Estudia Clarinete, Saxofón y Trompeta en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todas las edades con enfoque técnico, expresivo y repertorio variado." Ir a Instrumentos Clarinet, Saxophone or Trumpet GENERAL PURPOSE: The student acquires the ability to execute the Instrument in its natural register, based on the principles of relaxation and control over his body and the instrument, identifies and applies in his study routine an adequate body posture, eliminating bad habits in breathing and arrangement of the embouchure, with the main objective of producing a warm, wide and friendly sound. A. INDIVIDUAL MODALITY Hourly Intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month A. GROUP MODALITY Hourly intensity: 2 weekly sessions of two hours each. Total: 8 hours per month Space: Maximum 2 students per group. CONTENTS: * Basic technique * Handling the embouchure * Breathing and relaxation * Approach to the score * Styles Repertoire: Classic and Popular

"Aprende a tocar la Flauta Dulce y la Flauta Traversa en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos con enfoque en técnica, interpretación y teoría musical." Ir a Instrumentos Flauta Dulce y Traversa La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. En cuanto a la flauta traversa debido al gran virtuosismo que se consigue con la flauta, es un instrumento indispensable para la música clásica orquestal, por lo que posee una enorme cantidad de repertorio y solos en la orquesta. Además, la flauta posee un amplio repertorio de música de cámara. Junto al violín es el instrumento más ágil de la orquesta sinfónica. La flauta es uno de los instrumentos con más repertorio, que va desde el período medieval al moderno, pasando por el clásico y el romántico, siendo el instrumento más popular junto a la cuerda. Objetivos académicos 📊 Comprender la historia y evolución de la Flauta en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

"Aprende a tocar Tiple y Requinto en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para todas las edades enfocadas en técnica, ritmos tradicionales y música colombiana." Ir a Instrumentos Tiple y Requinto El Tiple es un instrumento musical originario de Colombia, de tipo cordófono, perteneciente a la familia de las cuerdas pulsadas. Tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en cuatro órdenes de a tres cuerdas,Se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo. También se usa como acompañante de la tradicional trova antioqueña. El Requinto por su parte, posee doce cuerdas hechas de acero, distribuidas en cuatro órdenes triples; antiguamente tenía 10 cuerdas, dos triples y dos dobles. Con él se interpreta la línea melódica en un conjunto. Aunque se puede puntear con los dedos, por velocidad se usa el plectro. Se usa en la ejecución de ritmos típicos colombianos como bambucos, guabinas, pasillos, torbellinos y música carranguera. Objetivos específicos 📊 Comprender la historia y evolución de la guitarra en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🎹 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del programa Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

🎹 Clases de Piano y Organeta en Bogotá para niños, jóvenes y adultos. Aprende desde cero o perfecciona tu técnica con maestros profesionales en la Escuela de Música de Bogotá – EMBO. Piano / Organet In the School of Music of Bogotá each practical class is carried out individually to maximize the attention and performance of the student. Likewise, we offer the possibility of holding group classes of up to three students. Initially, the student works with the theoretical and practical methodology of the BASTIEN method, as it is important in the continuous training of the future pianist. Additional methods, texts and techniques are progressively worked on (Hanon, Burgmüller, Czerny, repertoire of Composers such as Kabalevsky, Bach, Beethoven, Mozart, and music from the 20th and 21st centuries, including current genres. A. INDIVIDUAL MODALITY * Hourly intensity: 1 hour per week * Total: 4 hours per month B. GROUP MODALITY * Hourly intensity: 2 hours per week * Total: 8 hours per month * Methodology: Group Class * Space: Maximum 3 students per group CONTENTS: -Parts of the instrument: knowledge, and care -Technique, Fingering for both hands. Training -Scales, melodies of progressive difficulty -Right hand melodies -Left hand: introduction. Combination of the two hands on the keyboard. -Progressive works for both hands -Classic and Popular Repertoire Ir a Instrumentos

"Steven Salamanca, profesor de Batería en EMBO, especializado en percusión rítmica y formación musical integral." Steven Salamanca Cartagena Diplomado en Metodologias De Formacion Musical Pontificia Universidad Javeriana 2017. Maestro En Música Universidad Incca De Colombia Bogotá 2012. Steven Salamanca es Maestro en música con conocimientos en Batería y Percusión como instrumento principal, actualmente es jefe de area, profesor académico, docente, tallerista, director de ensamble, músico de sesión y artista en vivo. por otra parte tambien maneja instrumentos funcionales: piano, guitarra, bajo, percusión y teoría musical. Participo en diferentes talleres y cursos magistrales: Juan Camilo Anzola: Lenguaje Del Jazz Germán Sandoval: Músicas Del Mundo Juan Sebastián Monsalve: Historia Del Jazz Pedro Ojeda: Ritmos Latinoamericanos Juan Manuel Toro: Jazz Colombiano Eblis Álvarez: Arreglos Musicales pequeños formatos Alex Martínez: Percusión Folclórica Ramón Valle: Música Afrocubana Jorge Sepúlveda: Grooves No Convencionales Urian Sarmiento: Ritmos De Música Colombiana Andrés Briceño: La Batería En Formato Big Band Paul Bernard Maddox: Lenguaje De La Batería Hermeto Pascual: Ritmo Brasileros y lenguaje del jazz John Medeski: Jazz Contemporáneo Carlos Reyes: Ritmos y lenguaje de la musica llanera Joe Lévano: Fraseo En El Jazz Pablo Schlesinger: Arreglos musicales, piano jazz, armonización y composición moderna Chepe Ariza: Técnicas Vanguardistas aplicadas a la música Colombiana entre otras capacitaciones. Ir a docentes Ir al inicio