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"Aprende a tocar la Flauta Dulce y la Flauta Traversa en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos con enfoque en técnica, interpretación y teoría musical." Ir a Instrumentos Flauta Dulce y Traversa La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. En cuanto a la flauta traversa debido al gran virtuosismo que se consigue con la flauta, es un instrumento indispensable para la música clásica orquestal, por lo que posee una enorme cantidad de repertorio y solos en la orquesta. Además, la flauta posee un amplio repertorio de música de cámara. Junto al violín es el instrumento más ágil de la orquesta sinfónica. La flauta es uno de los instrumentos con más repertorio, que va desde el período medieval al moderno, pasando por el clásico y el romántico, siendo el instrumento más popular junto a la cuerda. Objetivos académicos 📊 Comprender la historia y evolución de la Flauta en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

La EMBO cuenta con Docentes altamente caligicados, Egresados de diferentes Universidades del pais y el Exterior. Our teachers Ir al inicio Jose Manuel Ruiz Herrera Academic Director EMBO Juan David Tellez Artistic Drawing and Multimedia + Read more + Read more Juan Carlos Ortega Fandiño Piano + Read more J Felipe A. Díaz Gómez uan Saxophone + Read more Daniel Bernal Carvajal Drums + Read more

"Estudia Clarinete, Saxofón y Trompeta en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todas las edades con enfoque técnico, expresivo y repertorio variado." Ir a Instrumentos Clarinet, Saxophone or Trumpet GENERAL PURPOSE: The student acquires the ability to execute the Instrument in its natural register, based on the principles of relaxation and control over his body and the instrument, identifies and applies in his study routine an adequate body posture, eliminating bad habits in breathing and arrangement of the embouchure, with the main objective of producing a warm, wide and friendly sound. A. INDIVIDUAL MODALITY Hourly Intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month A. GROUP MODALITY Hourly intensity: 2 weekly sessions of two hours each. Total: 8 hours per month Space: Maximum 2 students per group. CONTENTS: * Basic technique * Handling the embouchure * Breathing and relaxation * Approach to the score * Styles Repertoire: Classic and Popular

"Descubre los Talleres de Danzas en la Escuela de Música de Bogotá: clases para todas las edades que promueven la expresión corporal, ritmo y cultura a través del movimiento." PROGRAMA DE DANZAS Volver a inicio 1 🙏 Talleres de Danzas para Niños y Adolescentes 🌟 Dirigido a: Niños y jóvenes de 8 a 17 años. 📚 Objetivos: Aprender coreografías utilizando objetos externos para dramatización y presentaciones. Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través del movimiento corporal. Mejorar la autoestima y reducir el estrés de los niños mediante la danza. 🎶 Ritmos trabajados: Jazz, Folclor, Contemporáneo, Rumba, Dancehall, Ritmos Urbanos, Hip hop y Danza Comercial. 🕒 Horario de clases: Sábados de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. 🌟 Beneficios: ✅ Desarrollo físico y psicomotor. 😃 Estimula la creatividad y la socialización. 🌈 Mejora la expresión artística y cultural. 🔹 Metodología: Juegos didácticos para fomentar el interés por la danza. Técnicas de improvisación y exploración corporal. Trabajo en equipo para crear coreografías colectivas. Ensayos dirigidos para preparar muestras públicas. 🌟 Muestras Públicas: Presentaciones semestrales para mostrar el progreso de los estudiantes. Participación en eventos culturales y escolares. 2 🌴 Talleres de Danzas para Adultos y Adultos Mayores 🌟 Dirigido a: Personas de 18 años en adelante, sin límite de edad. 📚 Objetivo: Mejorar el acondicionamiento físico y mental, manteniendo el cuerpo y la mente en forma mientras se disfruta del arte del baile. 🎶 Ritmos trabajados: Bachata, Folclor, Merengue, Rumba, Salsa y Ritmos Urbanos. 🕒 Horario de clases: Sábados de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. 🌟 Beneficios: ✅ Mejora la coordinación y la flexibilidad. ❤️ Fortalece el sistema cardiovascular. 🙂 Promueve el bienestar emocional y reduce el estrés. 🔹 Metodología: Clases grupales con atención personalizada. Uso de técnicas de acondicionamiento previas al baile. Coreografías adaptadas al nivel de cada grupo. Ejercicios de socialización y expresión corporal. 🌟 Muestras Públicas: Presentaciones trimestrales abiertas al público para compartir avances y celebrar el talento de los participantes. Eventos especiales en fechas destacadas como aniversarios y festivales locales. 💃♀️🕺 ¡Anímate a bailar con nosotros y descubre la magia del movimiento!

"Aprende a tocar Tiple y Requinto en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para todas las edades enfocadas en técnica, ritmos tradicionales y música colombiana." Ir a Instrumentos Tiple y Requinto El Tiple es un instrumento musical originario de Colombia, de tipo cordófono, perteneciente a la familia de las cuerdas pulsadas. Tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en cuatro órdenes de a tres cuerdas,Se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo. También se usa como acompañante de la tradicional trova antioqueña. El Requinto por su parte, posee doce cuerdas hechas de acero, distribuidas en cuatro órdenes triples; antiguamente tenía 10 cuerdas, dos triples y dos dobles. Con él se interpreta la línea melódica en un conjunto. Aunque se puede puntear con los dedos, por velocidad se usa el plectro. Se usa en la ejecución de ritmos típicos colombianos como bambucos, guabinas, pasillos, torbellinos y música carranguera. Objetivos específicos 📊 Comprender la historia y evolución de la guitarra en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🎹 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del programa Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

"Inscríbete en la Escuela de Música de Bogotá. Consulta aquí toda la información sobre matrículas, fechas, requisitos y programas disponibles para todas las edades." PRE UNIVERSITARIO OBJETIVOS PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO CONTACTO Ir a Inicio PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA Inscripciones abiertas! Matrículas e Inscripciones Para realizar el Proceso de Matrícula e Inscripción al Programa Pre Universitario en Música, debes realizar los siguientes pasos: 1. Tramitar los pagos de correspondientes a Inscripción y Matrícula 2. Tramitar Formulario de Inscripción en línea o directamente en la Escuela de Música de Bogotá. 3. 1 fotografía 3x4 4. Fotocopia legible del documento de identidad 5. Fotocopia del Certificado de EPS o a la entidad a la cual se encuenttra afiliado Diligencie aquí la Inscripción en Línea Inscripciones Permanentes. Valor de la Inscripción: $50.000 El Semestre tiene una duración de 5 meses(20 semanas Académicas) Valor del Semestre: $2.826.250 Formas de Pago: BANCO DAVIVIENDA Cuenta de Ahorros 005300393930 Titular: José Manuel Ruiz Herrera (Director Académico EMBO) NEQUI o DAVIPLATA : 3233066177 Titular: Angela Perdomo Jaramillo (Secretaria Académica y Administrativa EMBO) Recibimos todas las tarjetas crédito o débito para pago con Datáfono o Link de Pagos a través de BOLD Retiros y devoluciones: Una vez realizada la matrícula el estudiante que desee retirarse deberá presentar la solicitud por escrito expresando los motivos del retiro. Sólo se hará devolución al estudiante que se retire dentro de los diez (10) primeros días hábiles de iniciación de clases (haciendo ajuste respectivo de las clases que haya recibido hasta la fecha). El trámite de devolución tiene una duración de 20 días hábiles. Si el estudiante se retira después de los primeros diez (10) días hábiles de iniciadas las clases, no se le devolverá dinero alguno y deberá cancelar en su totalidad los compromisos adquiridos con la Escuela de Música.

Cursos Libres, Individuales, Magistrales, Iniciación Musical, Pre Universitario en Música, Dibujo Artístico, Fotografía, Inglés, Plastilina, Curso Vacacionales, Talleres de Musicoterapia de oriente hacia occidente. Tailor Made Programs Ir al inicio MUSICAL INITIATION OR EARLY MUSICAL STIMULATION 🎼 *TALLER DE INICIACIÓN MUSICAL* 🎼 👶 *Dirigido a niños de 3 a 6 años* 👧👦 En este taller, los pequeños exploran los tres pilares fundamentales de la música: 🎵 *Ritmo* (instrumentos Orff y piano inicial) 🎶 *Melodía* (canto con música infantil) 🎼 *Armonía* (conocimiento de notas) 💡 *¿Qué trabajamos?* 🌟 Este curso fomenta el primer contacto del niño con la música, desarrollando habilidades como: ✔️ La presencia de la música en su vida cotidiana. ✔️ Uso del propio cuerpo como instrumento musical (ritmos, pictogramas, polirritmos…). ✔️ Socialización a través de la música y sentido de pertenencia a un grupo. ✔️ Valoración del trabajo en equipo y respeto por los turnos de participación (ideal para futuros ensambles 🎻, orquestas 🎺 o combos 🎸). ✔️ Desarrollo de la psicomotricidad y la lateralidad. ✔️ Comprensión de conceptos musicales básicos (pentagrama, clave de sol, notas musicales). ✔️ Fomentar el canto mediante la imitación y los ecos rítmicos 🎤. ✔️ Uso de instrumentos de pequeña percusión 🥁. ✔️ Mantener el pulso musical, en grupo e individualmente. ✔️ *¡Vivir la música y ser partícipes de ella!* 🎉 🎭 *¡Actuaciones incluidas!* Durante el curso, los niños tendrán la oportunidad de presentarse junto a sus compañeros para compartir sus logros contigo. ________________________________________ 🏃 *Aprendizaje a través del juego* 🧸 El taller crea un espacio donde el aprendizaje ocurre de manera innata y natural para los niños, beneficiando: 🎨 Su creatividad y capacidad de exploración. 🧠 La memoria, concentración y creación de nuevas conexiones neuronales. 😊 Habilidades socioemocionales, autoconfianza y reducción del estrés. 🎯 La disciplina y rigurosidad, en un ambiente seguro y guiado por profesionales. ________________________________________ ⏳ *Horarios:* 👨🏫 Martes y jueves de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. ó 👩🏫 Sábado de 2:00 a.m. a 4:00 p.m. 👥 *Grupos reducidos*: 2 a 5 estudiantes. 📚 *Intensidad horaria:* 2 horas semanales (40 horas en total). ________________________________________ 💰 Inscripción: $50.000 💰 *Inversión mensual* $295.000 COP 🤑 *Descuento:* -5% por pago de semestre completo. ¡No pierdas la oportunidad de darle a tu hijo una experiencia musical única! 🌟 🎹 Curso Individual 🎵 PROGRAMA DE CURSO INDIVIDUAL DE CANTO O INSTRUMENTO MUSICAL 🎶 📌 Descripción Nuestro curso individual está diseñado para estudiantes a partir de los 5 años en adelante, ofreciendo una enseñanza personalizada donde el estudiante aprende a su propio ritmo. Las clases son totalmente individuales, garantizando atención exclusiva y un aprendizaje más efectivo. 🎼 Instrumentos Disponibles 🎸 Bajo Eléctrico🥁 Batería - Percusión Latina🎤 Canto - Técnica Vocal🎵 Clarinete🎶 Flauta Dulce - Traversa🎸 Guitarra Acústica🎸 Guitarra Eléctrica🎹 Organeta - Piano🎷 Saxofón🎻 Tiple - Bandola - Requinto🎺 Trompeta🪕 Ukelele🎻 Violín - Viola ⏳ Duración y Horarios El estudiante puede elegir la intensidad horaria que mejor se adapte a su ritmo de aprendizaje: ✔️ 1 hora semanal✔️ 2 horas semanales✔️ 3 horas semanales 📅 Horarios flexibles, ajustados a la disponibilidad del estudiante y los horarios programados de los docentes. 🎯 Objetivos del Curso ✅ Desarrollar habilidades musicales mediante una enseñanza estructurada y progresiva. ✅ Fomentar la creatividad y la expresión musical en cada estudiante. ✅ Potenciar la confianza y seguridad al interpretar música. ✅ Lograr avances significativos en corto tiempo a través de programas estratégicamente diseñados. ✅ Brindar experiencias escénicas a través de muestras públicas al finalizar el semestre. 📖 Metodología 🔹 Clases 100% personalizadas, adaptadas a los intereses y necesidades del estudiante.🔹 Ejercicios prácticos y dinámicos que facilitan el aprendizaje.🔹 Enfoque en técnica, lectura musical, interpretación y repertorio variado.🔹 Uso de métodos innovadores para garantizar avances rápidos y efectivos.🔹 Acompañamiento continuo para fortalecer la confianza y el dominio del instrumento o la voz. 🎶 ¡Aprende música con nosotros y alcanza tus metas musicales en poco tiempo! 🎶 PreUniversitario en Música o Intensivo con Profundización MASTER COURSE 🎶✨CURSO MAGISTRAL 🎼🎓 📚 ¿Qué es una clase magistral? Las clases magistrales son sesiones especializadas diseñadas para el aprendizaje profundo y estructurado de un instrumento musical. En la Escuela de Música de Bogotá, ofrecemos cursos magistrales impartidos por músicos profesionales, con una metodología que combina teoría y práctica para un desarrollo integral del estudiante. 🎵 Instrumentos disponibles: 🎸 Guitarra Acústica – Aprende desde los acordes básicos hasta técnicas avanzadas. 🎹 Piano – Explora el mundo de la armonía y el repertorio clásico y moderno. 🎻 Violín – Domina la técnica y la interpretación en un instrumento lleno de expresión. 🪕 Ukelele – Disfruta de un aprendizaje dinámico con un instrumento versátil y divertido. 🔹 Metodología y estructura del curso 📅 Duración: El programa está diseñado en semestres académicos de 16, 18 o 20 semanas. 🕒 Carga horaria: ✅ 2 horas a la semana, divididas en: 🎼 1 hora de teoría musical – Para comprender el lenguaje musical y la lectura de partituras. 🎸 1 hora de práctica instrumental – Para aplicar la teoría en la ejecución del instrumento. 👥 Grupos reducidos: ✅ Clases en grupos de 2 a 4 estudiantes, garantizando atención personalizada y un mejor aprendizaje colaborativo. 📅 Horarios fijos: ✅ Planificación estructurada para facilitar la organización de los estudiantes y asegurar un ritmo de aprendizaje progresivo. 🎤 Muestras públicas y experiencia escénica Al final de cada semestre, los estudiantes participan en muestras públicas 🎶, donde pueden demostrar sus avances, ganar confianza en el escenario y compartir su talento con familiares y amigos. 🎵 ¿Por qué elegir nuestros cursos magistrales? ✅ Aprendizaje integral con equilibrio entre teoría y práctica. ✅ Profesores expertos con amplia experiencia en enseñanza musical. ✅ Ambiente motivador para potenciar el talento de cada estudiante. ✅ Presentaciones en vivo que fomentan la confianza y la expresión musical. 🎶 ¡Ven y haz parte de nuestra comunidad musical! 🎼💫 Curso Semipersonalizazo 🎶 PROGRAMA SEMIPERSONALIZADO 🎶 📍 Descripción: El Programa Semipersonalizado de Canto o Instrumento Musical está diseñado para niños, jóvenes y adultos que desean desarrollar sus habilidades musicales de manera integral. Con una duración de tres horas semanales, los estudiantes reciben formación en técnica instrumental o vocal, teoría musical y práctica en ensamble coral. 📚 Estructura del Programa: 🎹 Clase Individual de Instrumento o Canto (1 hora): Cada estudiante elige su instrumento de profundización o, si opta por canto, toma una clase individual con un docente especializado. 🎤 Teoría Musical (1 hora – Clase Grupal): Sesión en la que se estudian fundamentos musicales, solfeo, lectura de partituras y armonía aplicada. 🎧 Ensamble Coral (1 hora – Clase Grupal): Espacio de práctica en conjunto para desarrollar habilidades de interpretación grupal, afinación y expresión musical. 💡 Metodología: El programa se basa en una enseñanza personalizada y progresiva, adaptada a la edad y nivel del estudiante. Se utilizan estrategias didácticas activas que combinan teoría y práctica para fortalecer el aprendizaje significativo. 🔍 Características: ✨ Clases individuales y grupales. 📚 Repertorio variado y adaptado a los intereses del estudiante. 📲 Uso de material didáctico y recursos digitales para el aprendizaje. 🎬 Acompañamiento continuo por parte de docentes profesionales. 🎓 Pedagogía de Enseñanza: El programa emplea un enfoque constructivista que fomenta la autonomía del estudiante en su proceso de aprendizaje. Se integran métodos como la enseñanza auditiva, visual y kinestésica para un desarrollo completo de las habilidades musicales. 👨🎨 Docentes Profesionales: Nuestro equipo está conformado por músicos profesionales con experiencia en enseñanza y ejecución instrumental o vocal, comprometidos con la formación artística de los estudiantes. 📊 Evaluaciones y Seguimiento: 🔢 Evaluaciones mensuales para medir el progreso técnico y teórico. 📃 Entrega de informes académicos bimensuales con retroalimentación personalizada. 🌟 Muestras Públicas: A lo largo del programa, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en presentaciones y conciertos para compartir sus avances con la comunidad, fortalecer su confianza escénica y desarrollar su capacidad interpretativa en vivo. Ver más Dibujo Artístico y Pintura 🎼PREUNIVERSITARIO EN MÚSICA O INTENSIVO CON PROFUNDIZACIÓN 🎶 La Escuela de Música de Bogotá (EMBO) ofrece un Programa Preuniversitario diseñado para preparar a estudiantes que desean presentar exámenes de admisión en universidades de música. Este curso intensivo brinda una formación integral en interpretación instrumental y conocimientos teóricos fundamentales. 📌 Objetivo General 🎯 Brindar a los aspirantes una formación sólida en la interpretación de un instrumento musical y en los fundamentos teóricos del arte musical. 📚 Objetivos Específicos ✅ Ofrecer una formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumento musical. ✅ Desarrollar habilidades interpretativas a través del montaje de un repertorio musical. ✅ Enseñar y aplicar fundamentos de teoría musical (gramática, entrenamiento auditivo, armonía y apreciación musical). ✅ Fomentar habilidades auditivas y de afinación mediante la práctica coral 🎤. ✅ Explorar la evolución de los instrumentos musicales de cuerda 🎻, viento 🎷 y percusión 🥁. ✅ Analizar la vida y obra de compositores representativos de la música universal y colombiana 🇨🇴. ✅ Conocer la evolución de la música a lo largo de la historia. ✅ Aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto musical actual. 🎵 Plan de Estudios 🎸 Instrumento Principal – Clases individuales enfocadas en técnica, expresión y repertorio. 🎼 Gramática Musical – Teoría musical, lectura de partituras, ritmo, melodía y armonía. 👂 Entrenamiento Auditivo – Desarrollo de reconocimiento de intervalos, acordes y estructuras musicales. 🎹 Armonía – Construcción de acordes y aplicación en composición y arreglos. 🎤 Coro – Interpretación vocal en grupo y desarrollo de técnica vocal. 🎻 Ensamble Instrumental – Trabajo en conjunto con otros músicos para interpretar piezas musicales. 🎭 Muestras Públicas – Presentaciones para demostrar avances y desarrollar confianza escénica. 📋 Requisitos de Inscripción 📌 Edad recomendada: [agregar edad si aplica] 📌 Nivel de conocimientos previos: [principiante/intermedio] 📌 Documento de identidad y formulario de inscripción Si tienes dudas o quieres más información, contáctanos 📩 ¡y prepárate para tu futuro en la música! 🎶✨ Danzas / Teatro Musical Ver más see more Musicoterapia de Oriente a Occidente Chat 🎼 *TALLER DE INICIACIÓN MUSICAL* 🎼 👶 *Dirigido a niños de 3 a 6 años* 👧👦 En este taller, los pequeños exploran los tres pilares fundamentales de la música: 🎵 *Ritmo* (instrumentos Orff y piano inicial) 🎶 *Melodía* (canto con música infantil) 🎼 *Armonía* (conocimiento de notas) 💡 *¿Qué trabajamos?* 🌟 Este curso fomenta el primer contacto del niño con la música, desarrollando habilidades como: ✔️ La presencia de la música en su vida cotidiana. ✔️ Uso del propio cuerpo como instrumento musical (ritmos, pictogramas, polirritmos…). ✔️ Socialización a través de la música y sentido de pertenencia a un grupo. ✔️ Valoración del trabajo en equipo y respeto por los turnos de participación (ideal para futuros ensambles 🎻, orquestas 🎺 o combos 🎸). ✔️ Desarrollo de la psicomotricidad y la lateralidad. ✔️ Comprensión de conceptos musicales básicos (pentagrama, clave de sol, notas musicales). ✔️ Fomentar el canto mediante la imitación y los ecos rítmicos 🎤. ✔️ Uso de instrumentos de pequeña percusión 🥁. ✔️ Mantener el pulso musical, en grupo e individualmente. ✔️ *¡Vivir la música y ser partícipes de ella!* 🎉 🎭 *¡Actuaciones incluidas!* Durante el curso, los niños tendrán la oportunidad de presentarse junto a sus compañeros para compartir sus logros contigo. ________________________________________ 🏃 *Aprendizaje a través del juego* 🧸 El taller crea un espacio donde el aprendizaje ocurre de manera innata y natural para los niños, beneficiando: 🎨 Su creatividad y capacidad de exploración. 🧠 La memoria, concentración y creación de nuevas conexiones neuronales. 😊 Habilidades socioemocionales, autoconfianza y reducción del estrés. 🎯 La disciplina y rigurosidad, en un ambiente seguro y guiado por profesionales. ________________________________________ ⏳ *Horarios:* 👨🏫 Martes y jueves de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. 👥 *Grupos reducidos*: 2 a 8 estudiantes. 📚 *Intensidad horaria:* 2 horas semanales (40 horas en total). ________________________________________ ¡No pierdas la oportunidad de darle a tu hijo una experiencia musical única! 🌟 🎹 🎶✨ Cursos Magistrales en la Escuela de Música de Bogotá 🎼🎓 📚 ¿Qué es una clase magistral? Las clases magistrales son sesiones especializadas diseñadas para el aprendizaje profundo y estructurado de un instrumento musical. En la Escuela de Música de Bogotá, ofrecemos cursos magistrales impartidos por músicos profesionales, con una metodología que combina teoría y práctica para un desarrollo integral del estudiante. 🎵 Instrumentos disponibles: 🎸 Guitarra Acústica – Aprende desde los acordes básicos hasta técnicas avanzadas. 🎹 Piano – Explora el mundo de la armonía y el repertorio clásico y moderno. 🎻 Violín – Domina la técnica y la interpretación en un instrumento lleno de expresión. 🪕 Ukelele – Disfruta de un aprendizaje dinámico con un instrumento versátil y divertido. 🔹 Metodología y estructura del curso 📅 Duración: El programa está diseñado en semestres académicos de 16, 18 o 20 semanas. 🕒 Carga horaria: ✅ 2 horas a la semana, divididas en: 🎼 1 hora de teoría musical – Para comprender el lenguaje musical y la lectura de partituras. 🎸 1 hora de práctica instrumental – Para aplicar la teoría en la ejecución del instrumento. 👥 Grupos reducidos: ✅ Clases en grupos de 2 a 4 estudiantes, garantizando atención personalizada y un mejor aprendizaje colaborativo. 📅 Horarios fijos: ✅ Planificación estructurada para facilitar la organización de los estudiantes y asegurar un ritmo de aprendizaje progresivo. 🎤 Muestras públicas y experiencia escénica Al final de cada semestre, los estudiantes participan en muestras públicas 🎶, donde pueden demostrar sus avances, ganar confianza en el escenario y compartir su talento con familiares y amigos. 🎵 ¿Por qué elegir nuestros cursos magistrales? ✅ Aprendizaje integral con equilibrio entre teoría y práctica. ✅ Profesores expertos con amplia experiencia en enseñanza musical. ✅ Ambiente motivador para potenciar el talento de cada estudiante. ✅ Presentaciones en vivo que fomentan la confianza y la expresión musical. 🎶 ¡Ven y haz parte de nuestra comunidad musical! 🎼💫 🎵 PROGRAMA DE CURSO INDIVIDUAL DE CANTO O INSTRUMENTO MUSICAL 🎶 📌 Descripción Nuestro curso individual está diseñado para estudiantes a partir de los 5 años en adelante, ofreciendo una enseñanza personalizada donde el estudiante aprende a su propio ritmo. Las clases son totalmente individuales, garantizando atención exclusiva y un aprendizaje más efectivo. 🎼 Instrumentos Disponibles 🎸 Bajo Eléctrico🥁 Batería - Percusión Latina🎤 Canto - Técnica Vocal🎵 Clarinete🎶 Flauta Dulce - Traversa🎸 Guitarra Acústica🎸 Guitarra Eléctrica🎹 Organeta - Piano🎷 Saxofón🎻 Tiple - Bandola - Requinto🎺 Trompeta🪕 Ukelele🎻 Violín - Viola ⏳ Duración y Horarios El estudiante puede elegir la intensidad horaria que mejor se adapte a su ritmo de aprendizaje: ✔️ 1 hora semanal✔️ 2 horas semanales✔️ 3 horas semanales 📅 Horarios flexibles, ajustados a la disponibilidad del estudiante y los horarios programados de los docentes. 🎯 Objetivos del Curso ✅ Desarrollar habilidades musicales mediante una enseñanza estructurada y progresiva. ✅ Fomentar la creatividad y la expresión musical en cada estudiante. ✅ Potenciar la confianza y seguridad al interpretar música. ✅ Lograr avances significativos en corto tiempo a través de programas estratégicamente diseñados. ✅ Brindar experiencias escénicas a través de muestras públicas al finalizar el semestre. 📖 Metodología 🔹 Clases 100% personalizadas, adaptadas a los intereses y necesidades del estudiante.🔹 Ejercicios prácticos y dinámicos que facilitan el aprendizaje.🔹 Enfoque en técnica, lectura musical, interpretación y repertorio variado.🔹 Uso de métodos innovadores para garantizar avances rápidos y efectivos.🔹 Acompañamiento continuo para fortalecer la confianza y el dominio del instrumento o la voz. 🎶 ¡Aprende música con nosotros y alcanza tus metas musicales en poco tiempo! 🎶 🎶 PROGRAMA SEMIPERSONALIZADO 🎶 📍 Descripción: El Programa Semipersonalizado de Canto o Instrumento Musical está diseñado para niños, jóvenes y adultos que desean desarrollar sus habilidades musicales de manera integral. Con una duración de tres horas semanales, los estudiantes reciben formación en técnica instrumental o vocal, teoría musical y práctica en ensamble coral. 📚 Estructura del Programa: 🎹 Clase Individual de Instrumento o Canto (1 hora): Cada estudiante elige su instrumento de profundización o, si opta por canto, toma una clase individual con un docente especializado. 🎤 Teoría Musical (1 hora – Clase Grupal): Sesión en la que se estudian fundamentos musicales, solfeo, lectura de partituras y armonía aplicada. 🎧 Ensamble Coral (1 hora – Clase Grupal): Espacio de práctica en conjunto para desarrollar habilidades de interpretación grupal, afinación y expresión musical. 💡 Metodología: El programa se basa en una enseñanza personalizada y progresiva, adaptada a la edad y nivel del estudiante. Se utilizan estrategias didácticas activas que combinan teoría y práctica para fortalecer el aprendizaje significativo. 🔍 Características: ✨ Clases individuales y grupales. 📚 Repertorio variado y adaptado a los intereses del estudiante. 📲 Uso de material didáctico y recursos digitales para el aprendizaje. 🎬 Acompañamiento continuo por parte de docentes profesionales. 🎓 Pedagogía de Enseñanza: El programa emplea un enfoque constructivista que fomenta la autonomía del estudiante en su proceso de aprendizaje. Se integran métodos como la enseñanza auditiva, visual y kinestésica para un desarrollo completo de las habilidades musicales. 👨🎨 Docentes Profesionales: Nuestro equipo está conformado por músicos profesionales con experiencia en enseñanza y ejecución instrumental o vocal, comprometidos con la formación artística de los estudiantes. 📊 Evaluaciones y Seguimiento: 🔢 Evaluaciones mensuales para medir el progreso técnico y teórico. 📃 Entrega de informes académicos bimensuales con retroalimentación personalizada. 🌟 Muestras Públicas: A lo largo del programa, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en presentaciones y conciertos para compartir sus avances con la comunidad, fortalecer su confianza escénica y desarrollar su capacidad interpretativa en vivo. 🎼PREUNIVERSITARIO EN MÚSICA O INTENSIVO CON PROFUNDIZACIÓN 🎶 La Escuela de Música de Bogotá (EMBO) ofrece un Programa Preuniversitario diseñado para preparar a estudiantes que desean presentar exámenes de admisión en universidades de música. Este curso intensivo brinda una formación integral en interpretación instrumental y conocimientos teóricos fundamentales. 📌 Objetivo General 🎯 Brindar a los aspirantes una formación sólida en la interpretación de un instrumento musical y en los fundamentos teóricos del arte musical. 📚 Objetivos Específicos ✅ Ofrecer una formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumento musical. ✅ Desarrollar habilidades interpretativas a través del montaje de un repertorio musical. ✅ Enseñar y aplicar fundamentos de teoría musical (gramática, entrenamiento auditivo, armonía y apreciación musical). ✅ Fomentar habilidades auditivas y de afinación mediante la práctica coral 🎤. ✅ Explorar la evolución de los instrumentos musicales de cuerda 🎻, viento 🎷 y percusión 🥁. ✅ Analizar la vida y obra de compositores representativos de la música universal y colombiana 🇨🇴. ✅ Conocer la evolución de la música a lo largo de la historia. ✅ Aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto musical actual. 🎵 Plan de Estudios 🎸 Instrumento Principal – Clases individuales enfocadas en técnica, expresión y repertorio. 🎼 Gramática Musical – Teoría musical, lectura de partituras, ritmo, melodía y armonía. 👂 Entrenamiento Auditivo – Desarrollo de reconocimiento de intervalos, acordes y estructuras musicales. 🎹 Armonía – Construcción de acordes y aplicación en composición y arreglos. 🎤 Coro – Interpretación vocal en grupo y desarrollo de técnica vocal. 🎻 Ensamble Instrumental – Trabajo en conjunto con otros músicos para interpretar piezas musicales. 🎭 Muestras Públicas – Presentaciones para demostrar avances y desarrollar confianza escénica. 📋 Requisitos de Inscripción 📌 Edad recomendada: A partir de los 12 años 📌 Nivel de conocimientos previos: No necesita conocimientos previos 📌 Documento de identidad, copia de afiliación a salud, una foto 3x4, formulario de inscripción Si tienes dudas o quieres más información, contáctanos 📩 ¡y prepárate para tu futuro en la música! 🎶✨ 🎨 Taller de Dibujo Artístico 🖌️ El Taller de Dibujo Artístico está diseñado para quienes desean explorar el fascinante mundo del arte visual ✍️✨. A través de diferentes técnicas y materiales, los estudiantes desarrollarán su creatividad y habilidades gráficas, aprendiendo a plasmar sus ideas en papel. Este taller ofrece un espacio para la expresión personal y el desarrollo artístico, guiado por instructores con experiencia. 📌 ¿Qué aprenderás?🖊️ Técnicas de dibujo a lápiz, carboncillo y tinta, desde bocetos básicos hasta detalles complejos.🎭 Creación de personajes, explorando expresiones faciales, posturas y emociones.📏 Proporciones, perspectiva y composición para darle realismo y equilibrio a tus obras.🌈 Uso del color con acuarelas, lápices de colores y técnicas mixtas, explorando teoría del color y combinaciones armónicas.🖼️ Elaboración de obras originales y participación en exposiciones para compartir tu evolución artística. 🎨 Dinámica del TallerCada sesión tiene una duración de 1.5 horas, donde combinamos teoría y práctica. Comenzamos con una breve explicación técnica, seguida de ejercicios guiados y tiempo para proyectos personales. El ambiente es relajado y motivador, fomentando la exploración y el intercambio de ideas entre los participantes. 👩🎨 Dirigido a:Niños, jóvenes y adultos que quieran iniciarse o perfeccionar su técnica en el dibujo artístico. No se requiere experiencia previa, solo pasión por el arte y ganas de aprender. 🎯 Beneficios de participar:🌟 Mejora de la concentración y atención al detalle.🌟 Desarrollo de la coordinación ojo-mano.🌟 Estimulación de la creatividad y el pensamiento crítico.🌟 Oportunidad de expresión personal y manejo de emociones a través del arte. 🎭 Muestras y exposiciones:Al finalizar el curso, los estudiantes participarán en una muestra artística para compartir su proceso creativo y exponer sus mejores trabajos. Esta exposición será abierta al público e invitará a amigos y familiares, celebrando el talento y esfuerzo de los participantes. 📍 ¡Inscripciones abiertas!Reserva tu lugar y comienza esta aventura artística con nosotros. No necesitas experiencia previa, solo ganas de dibujar y explorar tu creatividad. ¡Te esperamos! 🎨💡

"Consulta el Plan de Estudios de la Escuela de Música de Bogotá: una formación artística completa con asignaturas teóricas y prácticas para todos los niveles." OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Plan de Estudio Ir al Inicio Instrumento Principal: Los estudiantes se enfocan en el dominio de su instrumento musical elegido, perfeccionando técnica, expresión y repertorio. Se trabaja: Técnica, escalas y obras de diversos estilos y períodos para desarrollar habilidades sólidas en el instrumento. Gramática Musical: Esta área abarca el estudio de la teoría musical, lectura de partituras, fundamentos rítmicos y melódicos, así como conceptos armónicos y formales. Los estudiantes adquieren conocimientos sólidos sobre los elementos que conforman la música. Entrenamiento Auditivo: Los estudiantes desarrollan su capacidad para escuchar y reconocer intervalos, acordes, escalas y estructuras musicales. Mejoran su percepción auditiva, lo que les permite interpretar y analizar la música con mayor profundidad. Armonía: Se profundiza en el estudio de la armonía y la construcción de acordes, así como en su aplicación práctica en la composición y arreglo musical. Los estudiantes aprenden a crear progresiones armónicas ya comprender la estructura de las piezas musicales. Coro: Los estudiantes participan en un coro, donde desarrollan su técnica vocal, interpretación y trabajo en conjunto. Exploran repertorio coral diverso, desde música clásica hasta folclórica, lo que les permite cultivar habilidades vocales y de expresión. Ensamble Instrumental: Los estudiantes colaboran con otros músicos para formar un ensamble instrumental. A través de esta experiencia, aprenden a escuchar, comunicarse y sincronizarse con otros intérpretes para lograr una interpretación musical cohesiva. Muestras públicas: Se organizan muestras públicas donde los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su progreso y talento ante el público. Estas presentaciones permiten que los estudiantes ganen confianza escénica y compartan su pasión por la música con otros. El Programa de Preuniversitario en Música brinda una formación integral en diversas áreas musicales, preparando a los estudiantes para continuar sus estudios en nivel universitario o para destacar en sus carreras musicales.

🎻 Descubre cómo aprender violín en edad de los 4 a 7 años fomentando la creatividad, disciplina y desarrollo cognitivo en los niños, creando una base sólida para su futuro. 🎶 🎻 Método Suzuki para violín: descubre todo lo que debes saber 🎶 🎻 ¿Te gustaría que tu hijo aprenda a tocar el violín como primer instrumento? Si es así, es posible que hayas escuchado hablar del Método Suzuki, un enfoque muy popular y pedagógico que se basa en la idea de que, con cuidado y dedicación, los niños pequeños tienen un gran potencial para aprender música 🎶. A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre este método: qué es, cómo funciona y por qué puede ser una gran opción para tu hijo. 👇 🧐 ¿Qué es el Método Suzuki? El Método Suzuki para violín fue creado por el Dr. Shinichi Suzuki 🧑🎻, un talentoso músico y profesor nacido en Japón en 1898. Su método se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna: a través de la escucha constante, la repetición y un entorno estimulante. Suzuki creía que la habilidad musical no es innata , sino que cualquier niño puede desarrollarla si se le guía de manera adecuada. 💡 Este enfoque no sólo busca enseñar a tocar un instrumento, sino también fomentar el crecimiento personal y el desarrollo de valores como la disciplina y la paciencia. 📋 Principios clave del Método Suzuki 🎧 Inmersión temprana y escucha activa: La exposición a la música debe comenzar desde el nacimiento. Escuchar el repertorio Suzuki a diario ayuda a los niños a entender la música y memorizarla de forma natural. 👨👩👧 Participación de los padres: Los padres son una pieza clave en el aprendizaje. Acompañan las clases y refuerzan las técnicas en casa, creando un ambiente de apoyo constante. 🌱 Desarrollo en un entorno propicio: Suzuki llamó a su método "Educación del Talento". Más allá de formar músicos, busca desarrollar buenas personas mediante un entorno enriquecedor. 👂 Entrenamiento auditivo y aprendizaje por imitación: Antes de leer partituras, los niños aprenden a tocar de oído, lo que mejora su memoria muscular y coordinación. 📖 Introducción gradual a la lectura musical: Primero se enfoca en desarrollar habilidades técnicas, y más adelante se enseña a leer música. 🤝 Clases grupales: Además de las lecciones individuales, las clases grupales fomentan la camaradería, la motivación y el aprendizaje conjunto. ✅ Ventajas del Método Suzuki Desarrollo integral: Mejora habilidades motoras, sociales, cognitivas y emocionales. Repertorio clásico: Ayuda a los niños a adquirir técnicas sólidas y amor por la música 🎼. Participación familiar: Fortalece la relación entre padres e hijos al compartir este proceso. ❗ Desafíos del Método Suzuki ⏳ Tiempo y dedicación: Los padres necesitan estar comprometidos para apoyar el aprendizaje en casa. 🎵 Repetición constante: Puede resultar tediosa para algunos niños, por lo que es clave mantenerlos motivados. 🤔 ¿Es adecuado para ti? El Método Suzuki es ideal para familias que: Desean involucrarse activamente en el aprendizaje de sus hijos. Valoran un enfoque que prioriza el desarrollo personal junto con el musical. Si buscas una experiencia que fomente la creatividad y la conexión familiar, este método puede ser la opción perfecta. 🎻 ¡Empieza hoy! Inscríbete en nuestro Programa de Iniciación al Violín en la Escuela de Música de Bogotá (EMBO). Ofrecemos lecciones presenciales adaptadas a tu conveniencia. 📅 Iniciación en el Violín para niños de 4 a 7 años Inscripciones abiertas! Horario: lunes 5:00 a 7:00 p.m. Nombre* Apellido* Email* Teléfono* Dirección* Déjanos tus comentarios * Sí, suscríbeme a tu boletín informativo. * Enviar Ir al Inicio

"Estudia Violín y Viola en la Escuela de Música de Bogotá: clases personalizadas para niños, jóvenes y adultos con formación técnica, expresiva y teórica." Ir a Instrumentos Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola OBJETIVOS CONTACTO Para niños, jóvenes y adultos Clases de Violín para Niños (Edades 5 a 8 años): Nuestras clases de violín para niños de 5 a 8 años son un emocionante comienzo en el mundo de la música. Diseñadas con especial atención a la edad y nivel de desarrollo de los más jóvenes, estas clases fomentan el amor por el violín y la música en general. Los estudiantes explorarán: Repertorio Apropiado : Introducimos a los niños a un repertorio especialmente seleccionado de piezas musicales adaptadas a su nivel, con melodías cautivadoras y fáciles de seguir. Juegos y Actividades Divertidas: Utilizamos juegos y actividades creativas para enseñar habilidades musicales fundamentales, como el ritmo y la entonación, de manera lúdica y entretenida. Desarrollo Auditivo: Fomentamos el desarrollo auditivo y la capacidad de escucha, habilidades cruciales para la interpretación musical. Técnica Básica del Violín: Introducimos a los niños a las técnicas fundamentales de tocar el violín, incluyendo la postura, el arco y la digitación. Pedagogía Sensible a la Edad: Nuestros docentes están altamente capacitados en pedagogía musical infantil y utilizan métodos de enseñanza adaptados a las necesidades específicas de los niños. Clases de Violín y Viola para Estudiantes Mayores (Edades 9 años en adelante): Nuestras clases de violín para estudiantes mayores, a partir de los 9 años en adelante, ofrecen una experiencia más profunda en el mundo del violín y la música. Los estudiantes disfrutarán de: Repertorio Diversificado: Exploramos un repertorio más amplio y desafiante que abarca desde música clásica hasta piezas contemporáneas, permitiendo a los estudiantes desarrollar sus preferencias musicales. Técnica Avanzada: Los estudiantes perfeccionan su técnica en el violín, incluyendo la expresión musical, la digitación, la proyección de voz y la interpretación. Composición y Arreglo : Ofrecemos oportunidades para que los estudiantes experimenten con la composición y el arreglo musical, fomentando su creatividad. Desarrollo Musical Integral: Nuestro enfoque va más allá del violín, a abarcar aspectos como la teoría musical y la apreciación musical. Docentes Altamente Calificados: Nuestros docentes están dedicados a guiar a los estudiantes en su viaje musical y se adaptan a las metas individuales de cada estudiante. En ambas clases, la pedagogía musical es fundamental para nuestro enfoque educativo. Nos esforzamos por fomentar un amor duradero por la música, al tiempo que brindamos una base sólida en técnicas y habilidades musicales que permitirán a los estudiantes seguir avanzando en su viaje musical.

"Descubre las clases de Percusión en la Escuela de Música de Bogotá: formación práctica en ritmos, técnica y variedad de instrumentos para todas las edades y niveles." Percussion INSTRUMENTS: Congas, *Bongo drum *Drum * Peruvian Cajon and flamenco * Colombian Folk Percussion * Minor percussion (Bells, maracas, tambourines, etc ..). STYLES AND RHYTHMS: * Salsa (Cuba, Puerto Rico, New York). *Fusion, * Colombian Folklore, * Latin American Folklore. CONTENTS: * Reading of Guides for the Percussionist. * Accompaniment concepts according to group format (Ex: Orchestra, Combo, Son Group, Fusion Group Etc.). * Conformation of Assemblies METHODOLOGY: * Individual class Hourly intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month Ir a Instrumentos Percusión

"Aprende a tocar Acordeón Vallenato en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para todas las edades con enfoque en técnica, ritmo y tradición vallenata." Ir a Instrumentos 🎼 CLASES DE ACORDEÓN VALLENATO 🎶 VALLENATO ACCORDION Intensity: 2 weekly sessions of two (2) hours each. Total: 4 hours per week Methodology: Group Class CONTENT: Management of musical scales. * Characteristic rhythms (Paseo, merengue, puya and son). * Melodies and basic accompaniments of each of the characteristic rhythms of Vallenato music. Time management in each of the musical airs. Instrument Features: The Vallenato Accordion is a diatonic instrument that is mechanically made up of 43 buttons in total: 31 whistles and 12 basses, each of which has 2 different sounds and from which musical scales can be generated. .