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La EMBO cuenta con Docentes altamente caligicados, Egresados de diferentes Universidades del pais y el Exterior. Our teachers Ir al inicio Jose Manuel Ruiz Herrera Academic Director EMBO + Read more Juan Carlos Ortega Fandiño Piano + Read more J Felipe A. Díaz Gómez uan Saxophone + Read more Daniel Bernal Carvajal Drums + Read more

"Estudia Clarinete, Saxofón y Trompeta en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todas las edades con enfoque técnico, expresivo y repertorio variado." Ir a Instrumentos Clarinet, Saxophone or Trumpet GENERAL PURPOSE: The student acquires the ability to execute the Instrument in its natural register, based on the principles of relaxation and control over his body and the instrument, identifies and applies in his study routine an adequate body posture, eliminating bad habits in breathing and arrangement of the embouchure, with the main objective of producing a warm, wide and friendly sound. A. INDIVIDUAL MODALITY Hourly Intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month A. GROUP MODALITY Hourly intensity: 2 weekly sessions of two hours each. Total: 8 hours per month Space: Maximum 2 students per group. CONTENTS: * Basic technique * Handling the embouchure * Breathing and relaxation * Approach to the score * Styles Repertoire: Classic and Popular

"Participa en los Ensambles de Guitarra de la Escuela de Música de Bogotá y desarrolla tu técnica, trabajo en equipo y expresión musical en grupo." Duración Semestre 01: 18 semanas académicas ⏳ Objetivos del Curso: 🎸 Desarrollar habilidades básicas para interpretar la guitarra acústica y popular. 🎶 Introducir a los estudiantes al repertorio de música clásica, colombiana y popular. 🤝 Fomentar la apreciación musical y el trabajo en equipo a través del ensamble. 📝 Proporcionar herramientas teóricas y prácticas para interpretar melodías y acordes. Estructura del Programa: Semana 1-6: Introducción y Fundamentos 🎯 Postura y técnica básica en guitarra. 🎼 Afinación de la guitarra. 📖 Lectura de tablatura y cifrado básico. 🎵 Repertorio inicial: ejercicios melódicos simples y canciones populares básicas. Semana 7-12: Exploración de Repertorios y Técnicas 🎻 Introducción a la música clásica: piezas sencillas como "Oda a la Alegría". 🎶 Música colombiana: canciones tradicionales (e.g., bambucos, cumbias). 🔑 Acordes mayores y menores; progresiones básicas. ✍️ Técnicas de rasgueo y punteo. Semana 13-18: Ensamble y Desarrollo Musical 🎤 Interpretación grupal : prácticas de ensamble. 🎶 Repertorio combinado: piezas clásicas, colombianas y populares. 🌟 Preparación de la muestra pública final. 🎸 Introducción a la improvisación básica. 🎭 Participación en tarimas públicas: presentaciones para desarrollar confianza y experiencia en escenarios reales. Metodología: Clases teórico-prácticas: 📚 Se alternan sesiones para aprender teoría musical con actividades prácticas de ejecución. Aprendizaje progresivo: 🚀 Cada clase está diseñada para construir sobre lo aprendido en la anterior, con actividades adaptadas al nivel del grupo. Repertorio diverso: 🎼 Se integran estilos musicales variados para enriquecer el aprendizaje. Participación activa: 🎭 Los estudiantes son incentivados a colaborar en ensambles y presentaciones. Evaluación continua: ✅ Retroalimentación constante para el progreso técnico y artístico. Características del Curso: 👥 Grupos reducidos para garantizar atención personalizada. 🎶 Enfoque en técnica, interpretación y expresión musical. 🏫 Espacio adecuado y seguro para la práctica musical. 👨🏫 Docente calificado con experiencia en música clásica y popular. Importancia de la Asistencia: La asistencia regular es clave para el éxito del aprendizaje. Cada clase introduce conceptos y habilidades que se construyen progresivamente. La ausencia puede afectar: 📉 La comprensión de técnicas fundamentales. 🤝 La integración al trabajo grupal en ensambles. 🎵 El avance en el repertorio planificado. Beneficios de Tocar Guitarra: 🧠 Fortalecimiento cognitivo: Estimula el desarrollo cerebral y la memoria. 👥 Habilidades sociales: Fomenta el trabajo en equipo y la comunicación. ❤️ Expresión emocional: Permite canalizar emociones a través de la música. 🌎 Cultura y tradición: Conexión con repertorios locales y universales. 🎯 Disciplina y paciencia: Fortalece hábitos positivos y la perseverancia. 🎤 Confianza escénica: La experiencia en presentaciones públicas fortalece la seguridad personal. ¡Inscríbete y descubre el maravilloso mundo de la guitarra! Programa del Curso de Guitarra Acústica y Popular Datos de Contacto: Nombres* Apellidos* Email* Dirección* Teléfono Comentarios* Califícanos Enviar Ir al inicio

"Conoce al Maestro Felipe Díaz, docente de Instrumentos de Viento en la Escuela de Música de Bogotá. Formación especializada en técnica, respiración y expresión musical." Felipe A. Díaz Gómez Saxophonist Teacher, Musical Director and interpreter of Transverse Flute, clarinet, saxophone and guitar. Interpreter and director of the Bacatá Saxophone Quartet Big sax (2020), Founder and director of the instrumental vocal group of music Bacatá Big Band (2013) founder and director of the vocal group school music instrumental The Petitte Big Band (2005-2016). He advanced musical studies at the Fundación Orquesta Juvenil de Colombia at the Luis A Calvo Academy, the University of Cundinamarca, and Bachelor of Arts Francisco José de Caldas District University. His career as a music instrumentalist has allowed him to participate in various festivals and musical groups such as: flutist of the orchestra Symphony Youth of Colombia, member of the Youth Symphony choir from Colombia, Flutist of the REAL BIG BAND group, flutist and guitarist of the chamber quartet Sueños de Arte, guitar and charango in the Guandy group. Currently his musical impulse stands out in teaching, participating in various musical projects with children and young people in Colleges and Schools of musical formation of the city of Bogota. Return Ir a Inicio

"Consulta el Plan de Estudios de la Escuela de Música de Bogotá: una formación artística completa con asignaturas teóricas y prácticas para todos los niveles." OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Plan de Estudio Ir al Inicio Instrumento Principal: Los estudiantes se enfocan en el dominio de su instrumento musical elegido, perfeccionando técnica, expresión y repertorio. Se trabaja: Técnica, escalas y obras de diversos estilos y períodos para desarrollar habilidades sólidas en el instrumento. Gramática Musical: Esta área abarca el estudio de la teoría musical, lectura de partituras, fundamentos rítmicos y melódicos, así como conceptos armónicos y formales. Los estudiantes adquieren conocimientos sólidos sobre los elementos que conforman la música. Entrenamiento Auditivo: Los estudiantes desarrollan su capacidad para escuchar y reconocer intervalos, acordes, escalas y estructuras musicales. Mejoran su percepción auditiva, lo que les permite interpretar y analizar la música con mayor profundidad. Armonía: Se profundiza en el estudio de la armonía y la construcción de acordes, así como en su aplicación práctica en la composición y arreglo musical. Los estudiantes aprenden a crear progresiones armónicas ya comprender la estructura de las piezas musicales. Coro: Los estudiantes participan en un coro, donde desarrollan su técnica vocal, interpretación y trabajo en conjunto. Exploran repertorio coral diverso, desde música clásica hasta folclórica, lo que les permite cultivar habilidades vocales y de expresión. Ensamble Instrumental: Los estudiantes colaboran con otros músicos para formar un ensamble instrumental. A través de esta experiencia, aprenden a escuchar, comunicarse y sincronizarse con otros intérpretes para lograr una interpretación musical cohesiva. Muestras públicas: Se organizan muestras públicas donde los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su progreso y talento ante el público. Estas presentaciones permiten que los estudiantes ganen confianza escénica y compartan su pasión por la música con otros. El Programa de Preuniversitario en Música brinda una formación integral en diversas áreas musicales, preparando a los estudiantes para continuar sus estudios en nivel universitario o para destacar en sus carreras musicales.

🎻 Descubre cómo aprender violín en edad de los 4 a 7 años fomentando la creatividad, disciplina y desarrollo cognitivo en los niños, creando una base sólida para su futuro. 🎶 🎻 Método Suzuki para violín: descubre todo lo que debes saber 🎶 🎻 ¿Te gustaría que tu hijo aprenda a tocar el violín como primer instrumento? Si es así, es posible que hayas escuchado hablar del Método Suzuki, un enfoque muy popular y pedagógico que se basa en la idea de que, con cuidado y dedicación, los niños pequeños tienen un gran potencial para aprender música 🎶. A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre este método: qué es, cómo funciona y por qué puede ser una gran opción para tu hijo. 👇 🧐 ¿Qué es el Método Suzuki? El Método Suzuki para violín fue creado por el Dr. Shinichi Suzuki 🧑🎻, un talentoso músico y profesor nacido en Japón en 1898. Su método se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna: a través de la escucha constante, la repetición y un entorno estimulante. Suzuki creía que la habilidad musical no es innata , sino que cualquier niño puede desarrollarla si se le guía de manera adecuada. 💡 Este enfoque no sólo busca enseñar a tocar un instrumento, sino también fomentar el crecimiento personal y el desarrollo de valores como la disciplina y la paciencia. 📋 Principios clave del Método Suzuki 🎧 Inmersión temprana y escucha activa: La exposición a la música debe comenzar desde el nacimiento. Escuchar el repertorio Suzuki a diario ayuda a los niños a entender la música y memorizarla de forma natural. 👨👩👧 Participación de los padres: Los padres son una pieza clave en el aprendizaje. Acompañan las clases y refuerzan las técnicas en casa, creando un ambiente de apoyo constante. 🌱 Desarrollo en un entorno propicio: Suzuki llamó a su método "Educación del Talento". Más allá de formar músicos, busca desarrollar buenas personas mediante un entorno enriquecedor. 👂 Entrenamiento auditivo y aprendizaje por imitación: Antes de leer partituras, los niños aprenden a tocar de oído, lo que mejora su memoria muscular y coordinación. 📖 Introducción gradual a la lectura musical: Primero se enfoca en desarrollar habilidades técnicas, y más adelante se enseña a leer música. 🤝 Clases grupales: Además de las lecciones individuales, las clases grupales fomentan la camaradería, la motivación y el aprendizaje conjunto. ✅ Ventajas del Método Suzuki Desarrollo integral: Mejora habilidades motoras, sociales, cognitivas y emocionales. Repertorio clásico: Ayuda a los niños a adquirir técnicas sólidas y amor por la música 🎼. Participación familiar: Fortalece la relación entre padres e hijos al compartir este proceso. ❗ Desafíos del Método Suzuki ⏳ Tiempo y dedicación: Los padres necesitan estar comprometidos para apoyar el aprendizaje en casa. 🎵 Repetición constante: Puede resultar tediosa para algunos niños, por lo que es clave mantenerlos motivados. 🤔 ¿Es adecuado para ti? El Método Suzuki es ideal para familias que: Desean involucrarse activamente en el aprendizaje de sus hijos. Valoran un enfoque que prioriza el desarrollo personal junto con el musical. Si buscas una experiencia que fomente la creatividad y la conexión familiar, este método puede ser la opción perfecta. 🎻 ¡Empieza hoy! Inscríbete en nuestro Programa de Iniciación al Violín en la Escuela de Música de Bogotá (EMBO). Ofrecemos lecciones presenciales adaptadas a tu conveniencia. 📅 Iniciación en el Violín para niños de 4 a 7 años Inscripciones abiertas! Horario: lunes 5:00 a 7:00 p.m. Nombre* Apellido* Email* Teléfono* Dirección* Déjanos tus comentarios * Sí, suscríbeme a tu boletín informativo. * Enviar Ir al Inicio

"Explora los diferentes instrumentos que puedes aprender en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos en guitarra, piano, viento, percusión y más." Instrumentos que ofrecemos Piano/Organeta Violín/viola Guitarra Acústica y Eléctrica Ukelele Clarinete, Saxofón, Trompeta Percusión Tiple y Requinto Bajo Electrico Canto y Técnica Vocal Flauta dulce y Traversa Acordeón Vallenato Batería

"Conoce las asignaturas del Preuniversitario de la Escuela de Música de Bogotá: un plan académico integral que prepara a jóvenes para la formación musical profesional." PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA OBJETIVOS PLAN DE ESTUDIOS MATRÍCULA CONTACTO Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda Reserva online Ir al Inicio 🎶 ASIGNATURAS 🎸 Instrumento Principal 🎼 Solfeo 👂 Entrenamiento Auditivo 🎤 Coro 🕒 HORARIO 🎸 Instrumento Principal: Clase individual de 1 hora. ✨ Se puede programar entre semana o los sábados. 🗓️ Sábado: 🎼 Solfeo: 8:00 a 10:00 a.m. 👂 Entrenamiento Auditivo: 10:00 a 11:00 a.m. 🗓️ Miércoles: 🎤 Coro Institucional: 5:00 a 6:30 p.m.

"Aprende a tocar la Flauta Dulce y la Flauta Traversa en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos con enfoque en técnica, interpretación y teoría musical." Ir a Instrumentos Flauta Dulce y Traversa La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. En cuanto a la flauta traversa debido al gran virtuosismo que se consigue con la flauta, es un instrumento indispensable para la música clásica orquestal, por lo que posee una enorme cantidad de repertorio y solos en la orquesta. Además, la flauta posee un amplio repertorio de música de cámara. Junto al violín es el instrumento más ágil de la orquesta sinfónica. La flauta es uno de los instrumentos con más repertorio, que va desde el período medieval al moderno, pasando por el clásico y el romántico, siendo el instrumento más popular junto a la cuerda. Objetivos académicos 📊 Comprender la historia y evolución de la Flauta en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

"Conoce al Maestro José Manuel Ruiz, profesor de Guitarra y Director Académico de la Escuela de Música de Bogotá. Experto en enseñanza musical y liderazgo educativo." Josè Manuel Ruiz Herrera Arranger, Composer and Classical Guitarist Academic Director EMBO. Degree in Philology and Languages from the National University of Colombia. Professional Art Card Number 4429, Music Area, by the Ministry of National Education, Resolution No. 229, of August 17, 2007 Musical Studies at the Emilio Murillo District Academy, Amadeus Musical Association and Pontificia Universidad Javeriana. Classical Guitar Studies with Maestros Hernán Sandino Velásquez (Colombia), Eduardo Fernández (Uruguay), Shin-Ichi Fukuda (Japan), Briggite Saczek (Austria), Rafael Serrallet (Spain), Luis Quintero (Venezuela) and Arturo Parra (Colombia) ). He has served as Professor of the Music Career at the University of Cundinamarca, founder and Director of the Estudiantina UDEC in said Institution, Professor of the Conservatory of Music of Huil (Neiva), Professor of Classical Guitar and Director of the Estudiantina of the Municipal Institute of Culture Joaquín Piñeros Corpas, from Tabio (Cundinamarca), in the House of Culture of Cajicá Classical guitarist. Composer and arranger. He has won various National Musical Interpretation Competitions at the National level. In 2006 he obtained the National Prize for Cortiple Composition, with his work Concerto de los Andes, for Tiple and Chamber Orchestra. In 2020 he participated in the Courses Inventing the Guitar and Introduction to Research on Musical Interpretation, at the University School of Music (University of the Republic of Uruguay), in Montevideo. Ir a docentes Ir a Inicio

"Aprende Guitarra Clásica y Eléctrica en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todos los niveles, enfocadas en técnica, interpretación y estilos diversos." Programa Académico de Guitarra (Clásica y Eléctrica) 🎸 Ir a instrumento El programa de Guitarra impartido en la Escuela de Música EMBO está diseñado con un enfoque pedagógico integral, adaptado a las necesidades, intereses y objetivos de cada estudiante. La metodología se basa en principios técnicos y teóricos que garantizan una formación estructurada y progresiva. Se ofrecen las siguientes modalidades de enseñanza: Modalidades de Enseñanza Guitarra para niños (5 a 10 años): Introducción lúdica y progresiva al instrumento. Guitarra para aficionados (desde 11 años en adelante): Desarrollo técnico y expresivo en diversos géneros y estilos. Guitarra para aspirantes a la Universidad: Preparación académica para exámenes de admisión en programas de música Objetivos Académicos 📊 Comprender la historia y evolución de la guitarra en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante. 🔍 Aspectos técnicos para Guitarra Eléctrica: Manejo de efectos y procesamiento de señal (distorsión, delay, reverb, modulación). Uso de amplificadores y configuración de sonido. Técnicas avanzadas como sweep picking, tapping, bending y vibrato. Dominio de la improvisación en diferentes escalas y estilos. Aplicación de armonía modal y escalas exóticas en la interpretación. Este programa está diseñado para potenciar las habilidades técnicas, expresivas y teóricas del estudiante, asegurando una formación integral y progresiva en el arte de la guitarra. 🌟 1/4

🎹 Clases de Piano y Organeta en Bogotá para niños, jóvenes y adultos. Aprende desde cero o perfecciona tu técnica con maestros profesionales en la Escuela de Música de Bogotá – EMBO. Piano / Organet In the School of Music of Bogotá each practical class is carried out individually to maximize the attention and performance of the student. Likewise, we offer the possibility of holding group classes of up to three students. Initially, the student works with the theoretical and practical methodology of the BASTIEN method, as it is important in the continuous training of the future pianist. Additional methods, texts and techniques are progressively worked on (Hanon, Burgmüller, Czerny, repertoire of Composers such as Kabalevsky, Bach, Beethoven, Mozart, and music from the 20th and 21st centuries, including current genres. A. INDIVIDUAL MODALITY * Hourly intensity: 1 hour per week * Total: 4 hours per month B. GROUP MODALITY * Hourly intensity: 2 hours per week * Total: 8 hours per month * Methodology: Group Class * Space: Maximum 3 students per group CONTENTS: -Parts of the instrument: knowledge, and care -Technique, Fingering for both hands. Training -Scales, melodies of progressive difficulty -Right hand melodies -Left hand: introduction. Combination of the two hands on the keyboard. -Progressive works for both hands -Classic and Popular Repertoire Ir a Instrumentos