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"Aprende a tocar la batería en la Escuela de Música de Bogotá: clases dinámicas para niños, jóvenes y adultos con énfasis en ritmo, técnica y coordinación." Ir a Instrumentos Drums STYLES: Rock Funk Jazz Colombian Folklore Latin American Folklore Sauce, Fusion CONTENT: * Stick control technique * Reading of Guidelines and scores for Drums * Accompaniment Concepts (interpretation of the instrument according to the group format where the drummer's work is developed (Ex: Trio, Big Band, Fusion Group, etc.) * Assemblies with other instruments. * Auditions and Appreciation of various Drummers. METHODOLOGY: Individual class Hourly Intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month

"Aprende a tocar Ukelele en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos enfocadas en técnica, ritmo y repertorio popular." Ir a Instrumentos Ukelele Nació en las costas de Hawai gracias a la llegada a Honolulu de inmigrantes provenientes de Portugal que traían entre su equipaje dos instrumentos de su cultura: el cavaquinho y el machete. Enamorados de los sonidos de estos elementos, los hawaianos crearon un híbrido de cuatro cuerdas y así nació este gran instrumento. Fue bautizado por los isleños con el nombre de ukulele, unión de las palabras hawaianas: uku: pulga y lele: saltar, debido a su tamaño pequeño y su sonido vibrante. Objetivos específicos Comprender la historia y evolución del Ukelele en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del programa Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

"Desarrolla tu voz con el programa de Canto y Técnica Vocal de la Escuela de Música de Bogotá. Clases para todas las edades enfocadas en respiración, afinación e interpretación." Ir a Instrumentos Canto y Técnica Vocal Objetivo General: Brindar al estudiante los elementos fundamentales que le permitan desarrollar su talento a través de la interpretación vocal. Objetivos específicos 🎵 Identificar y conocer las partes del sistema respiratorio y fonatorio como instrumento musical, su funcionalidad, cuidado y mantenimiento del mismo. 🎵 Aplicar técnicas de manejo de respiración, vocalización y/o emisión de la voz, teniendo en cuenta aspectos fisiológicos específicos. Interpretar escalas de acuerdo al rango, tesitura y registro vocal del estudiante. 🎵 Desarrollar competencias a nivel melódico y / o rítmico en la ejecución del instrumento vocal. 🎵 Producción de sonido en la voz: Tímbrica, efectos, manejo de intensidad sonora. 🎼 Teoría de la música aplicada a la voz Fundamentos del solfeo, Escala de Do mayor como estructura de escala diatónica y referencia para las demás escalas 🎼 Lectura básica y progresiva del pentagrama Técnica y ejercicios de entonación aplicadas a la lectura musical. 🎵 Armonía fundamenta, primeros acordes mayores y menores en posición sencillas

"Actividad terapéutica con música en EMBO, parte del programa de Musicoterapia para niños, jóvenes y adultos." Ir al inicio Musicoterapia La musicoterapia es una terapia que utiliza la música para mejorar el estado de salud y bienestar del paciente. Consiste en usar las respuestas y conexiones de una persona con la música para estimular cambios positivos en el estado de ánimo y el bienestar general. La terapia musical puede incluir crear música con instrumentos de todo tipo, cantar, moverse con la música o simplemente escucharla. En la musicoterapia, la relación se establece entre el musicoterapeuta y el cliente, creando una alianza terapéutica de ayuda Objetivos La música es una experiencia sensorial que puede activar todas las áreas cerebrales simultáneamente. Por tanto, es útil en terapia porque dispara el funcionamiento del cerebro en el sentido emocional, cognitivo y físico. Con las nuevas investigaciones que surgen sobre la Musicoterapia, se ha demostrado que es útil tanto en rehabilitación, educación y en programas para la mejora del bienestar. Este tipo de terapia es efectiva para tratar ciertos trastornos o mejorar la calidad de vida del paciente, y actúa de dos maneras: activa (tocar instrumentos, cantar, interpretar la música) y receptiva (usar la música para inducir estados de relajación). También se utilizan otras técnicas y formas artísticas de forma simultánea a la música, como el arte dramático, la danza o la pintura. 7 razones por las que usar la Musicoterapia La música es una función básica de nuestro cerebro. Ya en edades tempranas las madres suelen calmar a sus hijos con “nanas” (canciones de cuna). Esto demuestra que el cerebro de los niños pequeños ya tolera muy bien la música y sus beneficios. La música entretiene a nuestro cuerpo. Nuestro cuerpo se entretiene con la música de manera natural, y es fácil realizar movimientos rítmicos. Tenemos reacciones fisiológicas cuando escuchamos música. Cada vez que se acelera la respiración, la tasa cardíaca aumenta y uno siente que la música recorre la espina dorsal. La Musicoterapia puede ayudar a estimular a una persona que está en coma o puede ayudar a una persona consciente a relajarse. Los bebés y los niños responden a la música. Cualquier padre sabrá que ya en edades tempranas es natural que los niños y los bebés respondan a estímulos musicales. Por otro lado, los niños aprenden fácilmente a través del arte y la música, por lo que es una gran herramienta educativa. La música penetra hasta las emociones. Ya que la música estimula la amígdala, puede hacerte sentir triste, feliz, energético, motivado, etcétera. La música ayuda a mejorar el aprendizaje. Muchos profesores de infantil utilizan métodos como el de aprender el abecedario o los colores a través de canciones. La música es efectiva para memorizar y para evocar recuerdos pasados. La Musicoterapia es una terapia no invasiva y motivante. https://www.facebook.com/groups/alkimiadelsonido

"Conoce los objetivos formativos de la Escuela de Música de Bogotá: fomentar el desarrollo artístico, social y humano a través de la educación musical integral." PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda Reserva online Ir a Inicio OBJETIVOS General Ofrecer a los estudiantes y aspirantes interesados en presentar los exámenes de admisión para la Carrera de Música, una formación básica sólida en cuanto a los elementos que implica la interpretación de un instrumento musical y los elementos teóricos que implica el arte de la Música. Específicos 1. Brindar una Formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumentos musical. 2. Desarrollar habilidades interpretativas fundamentales a travéz del montaje de un repertorio musical aplicado al instrumento elegido por el estudiante. 3. Conocer y aplicar fundamentos de Teoría Musical en cuanto a Gramática, Entrenamiento Auditivo, Armonía y Apreciación Musical. 4. Desarrollar habilidades auditivas y de afinación de la voz mediante la práctica Coral. 5. Conocer Aspectos fundamentales de Apreciación Musical, Historia y evolución de instrumentos musicales de cuerda , viento y percusión. 6. Estudiar características de la vida y obra de compositores representativos de la Música Universal y Colombiana. 7. Conocer aspectos de la evolución de la Música a través de sus épocas, además de los estilos que han surgido en las últimas décadas. 8. Contextualizar la interpretación musical en el entorno actual en el que se desempeña el estudiante.

"Explora el Programa de Fotografía de la Escuela de Música de Bogotá: aprende técnicas creativas y profesionales para capturar imágenes con identidad artística." Ir al inicio Fotografía La fotografía es un excelente recurso muy utilizado en la época actual, no solo como registro de momentos y acontecimientos, sino también como un proceso creativo capaz de proyectar emociones, ideas y diferentes mensajes al espectador. Objetivo Conocer los elementos básicos del lenguaje fotográfico. Los planos, La iluminación, El enfoque, La distancia, El movimiento, Tiempo de exposición, La Intención, etc. Experiencia Descubre tu propio estilo fotográfico, aprende a componer una fotografía, usando diferentes estilos, Retratos, Paisajes, Ocasional, Urbano y mucho más. Las inscripciones son permanentes, no te pierdas esta oportunidad de entrar a un universo lleno de imágenes creativas.

"Estudia Violín y Viola en la Escuela de Música de Bogotá: clases personalizadas para niños, jóvenes y adultos con formación técnica, expresiva y teórica." Ir a Instrumentos Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola Clases de violín y Viola OBJETIVOS CONTACTO Para niños, jóvenes y adultos Clases de Violín para Niños (Edades 5 a 8 años): Nuestras clases de violín para niños de 5 a 8 años son un emocionante comienzo en el mundo de la música. Diseñadas con especial atención a la edad y nivel de desarrollo de los más jóvenes, estas clases fomentan el amor por el violín y la música en general. Los estudiantes explorarán: Repertorio Apropiado : Introducimos a los niños a un repertorio especialmente seleccionado de piezas musicales adaptadas a su nivel, con melodías cautivadoras y fáciles de seguir. Juegos y Actividades Divertidas: Utilizamos juegos y actividades creativas para enseñar habilidades musicales fundamentales, como el ritmo y la entonación, de manera lúdica y entretenida. Desarrollo Auditivo: Fomentamos el desarrollo auditivo y la capacidad de escucha, habilidades cruciales para la interpretación musical. Técnica Básica del Violín: Introducimos a los niños a las técnicas fundamentales de tocar el violín, incluyendo la postura, el arco y la digitación. Pedagogía Sensible a la Edad: Nuestros docentes están altamente capacitados en pedagogía musical infantil y utilizan métodos de enseñanza adaptados a las necesidades específicas de los niños. Clases de Violín y Viola para Estudiantes Mayores (Edades 9 años en adelante): Nuestras clases de violín para estudiantes mayores, a partir de los 9 años en adelante, ofrecen una experiencia más profunda en el mundo del violín y la música. Los estudiantes disfrutarán de: Repertorio Diversificado: Exploramos un repertorio más amplio y desafiante que abarca desde música clásica hasta piezas contemporáneas, permitiendo a los estudiantes desarrollar sus preferencias musicales. Técnica Avanzada: Los estudiantes perfeccionan su técnica en el violín, incluyendo la expresión musical, la digitación, la proyección de voz y la interpretación. Composición y Arreglo : Ofrecemos oportunidades para que los estudiantes experimenten con la composición y el arreglo musical, fomentando su creatividad. Desarrollo Musical Integral: Nuestro enfoque va más allá del violín, a abarcar aspectos como la teoría musical y la apreciación musical. Docentes Altamente Calificados: Nuestros docentes están dedicados a guiar a los estudiantes en su viaje musical y se adaptan a las metas individuales de cada estudiante. En ambas clases, la pedagogía musical es fundamental para nuestro enfoque educativo. Nos esforzamos por fomentar un amor duradero por la música, al tiempo que brindamos una base sólida en técnicas y habilidades musicales que permitirán a los estudiantes seguir avanzando en su viaje musical.

"Aprende Bajo Eléctrico en la Escuela de Música de Bogotá: clases personalizadas para desarrollar técnica, ritmo y estilo en todos los géneros musicales." Ir a Instrumentos Bree is a lively, standout font that takes inspiration from handwriting. It is sure to grab your reader's attention, especially in short paragraphs.

"Prepárate para ingresar a la universidad con el PreUniversitario en Música de la Escuela de Música de Bogotá. Formación integral en teoría, técnica instrumental y expresión artística." OBJETIVOS PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA Ir a Inicio PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA La Escuela de Música de Bogotá, informa que tiene abiertas las inscripciones para el periodo académico 2025. Las Inscripciones son permanentes puedes entrar en cualquier momento del año, sólo necesitas tener disponibilidad en los horarios programados para las clases. No necesitas tener conocimientos previos. En lo posible contar con instrumento propio. El curso es intensivo y está pensado para todos aquellos interesados en preparase para los exámenes de admisión en las universidades. Dirigido a estudiantes desde los 14 años en adelante. Anímate a ser parte de la Gran Familia EMBO y prepárate para el ingreso a la Universidad

"Conoce al Maestro Juan Carlos Ortega Fandiño, docente de Piano en la Escuela de Música de Bogotá. Experto en formación pianística para niños, jóvenes y adultos." Juan Carlos Ortega Fandiño Pianist Graduated from the National University as a Pianist Musician from the National University of Colombia, from the chair of Maestro Raúl Mesa. During his career he was receiving classes from teachers, Angela Rodriguez, Mariana, Posada, Cecilia Casas, William McClure and Pilar Leyva With early initiation in music at the Universidad de los Andes, with Maestro Antonio Carbonell, and in teaching, teaching at the Sorrento District Educational Institution, in 2009 and at the Inter-American School, in 2012. During my career I have been able to be as a collaborating pianist in various chairs such as Violin, lyrical singing, Flute and Horn. I have participated in ensembles of Chamber with two Pianos and Piano with Violin. During 2013 I participated in the call for solo musicians of the "Luis Ángel Arango" Library, and in 2014 in the IX International Music Festival in Cartagena and in the Soloists contest of the National University. For the year 2018 I participated in the CIMA International Fairs in the city of Manizales with the Trascender group of the Trumpet Master John Higuera, and in the annual fair "expovinos". For the year 2019 I participated as a collaborating pianist in the second International Flute Contest, held in the municipalities of Tocancipá and Chía. I also have knowledge in Music History, Theory and Grammar Docentes Ir al inicio

En la EMBO desarrollamos estrategias metodológicas que permiten la implementación de las más recientes tecnologías aplicadas al proceso pedagógico cultural. About us About us * The School of Music of Bogotá was created in response to the great questions that loom in the academic and cultural environment and that impede the normal development of the artist (understanding this as a person of good technical level, a great intuition and, above all as an integral being) . * Taking into account that music, like the other disciplines of the fine arts, provides opportunities for community integration, strengthens citizen coexistence and has various fields of action (in musical composition, interpretation , elaboration of arrangements, direction and musical production , formation of groups, etc). * The School of Music of Bogotá bases its pedagogical work on practical experience and on a theoretical basis of the different artistic disciplines. Mission To train upright artists who also have a social and humanistic sense. Rescue and spread the Colombian culture, to protect our national heritage In accordance with Article 70 of the Political Constitution of Colombia, the School of Music of Bogotá will provide spaces for the promotion of culture and the promotion of human talent, through permanent artistic training and through concerts, stage productions, exhibitions , workshops and other events to which the community will have access. To fulfill this mission, the Institution will develop methodological strategies that allow the implementation of the most recent technologies applied to the cultural pedagogical process. Ir al inicio Vision The School of Music of Bogotá will be an Institution of great leadership and loneliness in terms of artistic training, projected in 5 years to be present throughout the country. It will become an important center of cultural diffusion where great artists will meet nationwide. Chat Alcira Sarmiento de Vargas Reflections of the Founder 14 years ago the idea of creating a School of Music arose as a result of the need we saw in many students who wanted to dedicate their lives to Music or study this career but did not have enough training to pass the admission tests. In addition, the fact of meeting people who wanted to study Music as a therapy or an additional activity to their respective professions, or Parents who saw in Music a complementary activity for their children, plus the contribution that Music offers to the mind through their implications at the cognitive level, concentration, coordination, etc., all this made me think about the importance of having the Institution. EMBO began activities in the La Castellana neighborhood in the Second Semester of 2007, and from 2009 it moved to the Nueva Marsella neighborhood, where it is currently operating.

"Steven Salamanca, profesor de Batería en EMBO, especializado en percusión rítmica y formación musical integral." Steven Salamanca Cartagena Diplomado en Metodologias De Formacion Musical Pontificia Universidad Javeriana 2017. Maestro En Música Universidad Incca De Colombia Bogotá 2012. Steven Salamanca es Maestro en música con conocimientos en Batería y Percusión como instrumento principal, actualmente es jefe de area, profesor académico, docente, tallerista, director de ensamble, músico de sesión y artista en vivo. por otra parte tambien maneja instrumentos funcionales: piano, guitarra, bajo, percusión y teoría musical. Participo en diferentes talleres y cursos magistrales: Juan Camilo Anzola: Lenguaje Del Jazz Germán Sandoval: Músicas Del Mundo Juan Sebastián Monsalve: Historia Del Jazz Pedro Ojeda: Ritmos Latinoamericanos Juan Manuel Toro: Jazz Colombiano Eblis Álvarez: Arreglos Musicales pequeños formatos Alex Martínez: Percusión Folclórica Ramón Valle: Música Afrocubana Jorge Sepúlveda: Grooves No Convencionales Urian Sarmiento: Ritmos De Música Colombiana Andrés Briceño: La Batería En Formato Big Band Paul Bernard Maddox: Lenguaje De La Batería Hermeto Pascual: Ritmo Brasileros y lenguaje del jazz John Medeski: Jazz Contemporáneo Carlos Reyes: Ritmos y lenguaje de la musica llanera Joe Lévano: Fraseo En El Jazz Pablo Schlesinger: Arreglos musicales, piano jazz, armonización y composición moderna Chepe Ariza: Técnicas Vanguardistas aplicadas a la música Colombiana entre otras capacitaciones. Ir a docentes Ir al inicio