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"Conoce al Maestro Juan Carlos Ortega Fandiño, docente de Piano en la Escuela de Música de Bogotá. Experto en formación pianística para niños, jóvenes y adultos." Juan Carlos Ortega Fandiño Pianist Graduated from the National University as a Pianist Musician from the National University of Colombia, from the chair of Maestro Raúl Mesa. During his career he was receiving classes from teachers, Angela Rodriguez, Mariana, Posada, Cecilia Casas, William McClure and Pilar Leyva With early initiation in music at the Universidad de los Andes, with Maestro Antonio Carbonell, and in teaching, teaching at the Sorrento District Educational Institution, in 2009 and at the Inter-American School, in 2012. During my career I have been able to be as a collaborating pianist in various chairs such as Violin, lyrical singing, Flute and Horn. I have participated in ensembles of Chamber with two Pianos and Piano with Violin. During 2013 I participated in the call for solo musicians of the "Luis Ángel Arango" Library, and in 2014 in the IX International Music Festival in Cartagena and in the Soloists contest of the National University. For the year 2018 I participated in the CIMA International Fairs in the city of Manizales with the Trascender group of the Trumpet Master John Higuera, and in the annual fair "expovinos". For the year 2019 I participated as a collaborating pianist in the second International Flute Contest, held in the municipalities of Tocancipá and Chía. I also have knowledge in Music History, Theory and Grammar Docentes Ir al inicio

"Steven Salamanca, profesor de Batería en EMBO, especializado en percusión rítmica y formación musical integral." Steven Salamanca Cartagena Diplomado en Metodologias De Formacion Musical Pontificia Universidad Javeriana 2017. Maestro En Música Universidad Incca De Colombia Bogotá 2012. Steven Salamanca es Maestro en música con conocimientos en Batería y Percusión como instrumento principal, actualmente es jefe de area, profesor académico, docente, tallerista, director de ensamble, músico de sesión y artista en vivo. por otra parte tambien maneja instrumentos funcionales: piano, guitarra, bajo, percusión y teoría musical. Participo en diferentes talleres y cursos magistrales: Juan Camilo Anzola: Lenguaje Del Jazz Germán Sandoval: Músicas Del Mundo Juan Sebastián Monsalve: Historia Del Jazz Pedro Ojeda: Ritmos Latinoamericanos Juan Manuel Toro: Jazz Colombiano Eblis Álvarez: Arreglos Musicales pequeños formatos Alex Martínez: Percusión Folclórica Ramón Valle: Música Afrocubana Jorge Sepúlveda: Grooves No Convencionales Urian Sarmiento: Ritmos De Música Colombiana Andrés Briceño: La Batería En Formato Big Band Paul Bernard Maddox: Lenguaje De La Batería Hermeto Pascual: Ritmo Brasileros y lenguaje del jazz John Medeski: Jazz Contemporáneo Carlos Reyes: Ritmos y lenguaje de la musica llanera Joe Lévano: Fraseo En El Jazz Pablo Schlesinger: Arreglos musicales, piano jazz, armonización y composición moderna Chepe Ariza: Técnicas Vanguardistas aplicadas a la música Colombiana entre otras capacitaciones. Ir a docentes Ir al inicio

"Conoce las asignaturas del Preuniversitario de la Escuela de Música de Bogotá: un plan académico integral que prepara a jóvenes para la formación musical profesional." PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA OBJETIVOS PLAN DE ESTUDIOS MATRÍCULA CONTACTO Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda Reserva online Ir al Inicio 🎶 ASIGNATURAS 🎸 Instrumento Principal 🎼 Solfeo 👂 Entrenamiento Auditivo 🎤 Coro 🕒 HORARIO 🎸 Instrumento Principal: Clase individual de 1 hora. ✨ Se puede programar entre semana o los sábados. 🗓️ Sábado: 🎼 Solfeo: 8:00 a 10:00 a.m. 👂 Entrenamiento Auditivo: 10:00 a 11:00 a.m. 🗓️ Miércoles: 🎤 Coro Institucional: 5:00 a 6:30 p.m.

En la EMBO desarrollamos estrategias metodológicas que permiten la implementación de las más recientes tecnologías aplicadas al proceso pedagógico cultural. About us About us * The School of Music of Bogotá was created in response to the great questions that loom in the academic and cultural environment and that impede the normal development of the artist (understanding this as a person of good technical level, a great intuition and, above all as an integral being) . * Taking into account that music, like the other disciplines of the fine arts, provides opportunities for community integration, strengthens citizen coexistence and has various fields of action (in musical composition, interpretation , elaboration of arrangements, direction and musical production , formation of groups, etc). * The School of Music of Bogotá bases its pedagogical work on practical experience and on a theoretical basis of the different artistic disciplines. Mission To train upright artists who also have a social and humanistic sense. Rescue and spread the Colombian culture, to protect our national heritage In accordance with Article 70 of the Political Constitution of Colombia, the School of Music of Bogotá will provide spaces for the promotion of culture and the promotion of human talent, through permanent artistic training and through concerts, stage productions, exhibitions , workshops and other events to which the community will have access. To fulfill this mission, the Institution will develop methodological strategies that allow the implementation of the most recent technologies applied to the cultural pedagogical process. Ir al inicio Vision The School of Music of Bogotá will be an Institution of great leadership and loneliness in terms of artistic training, projected in 5 years to be present throughout the country. It will become an important center of cultural diffusion where great artists will meet nationwide. Chat Alcira Sarmiento de Vargas Reflections of the Founder 14 years ago the idea of creating a School of Music arose as a result of the need we saw in many students who wanted to dedicate their lives to Music or study this career but did not have enough training to pass the admission tests. In addition, the fact of meeting people who wanted to study Music as a therapy or an additional activity to their respective professions, or Parents who saw in Music a complementary activity for their children, plus the contribution that Music offers to the mind through their implications at the cognitive level, concentration, coordination, etc., all this made me think about the importance of having the Institution. EMBO began activities in the La Castellana neighborhood in the Second Semester of 2007, and from 2009 it moved to the Nueva Marsella neighborhood, where it is currently operating.

🎻 Descubre cómo aprender violín en edad de los 4 a 7 años fomentando la creatividad, disciplina y desarrollo cognitivo en los niños, creando una base sólida para su futuro. 🎶 🎻 Método Suzuki para violín: descubre todo lo que debes saber 🎶 🎻 ¿Te gustaría que tu hijo aprenda a tocar el violín como primer instrumento? Si es así, es posible que hayas escuchado hablar del Método Suzuki, un enfoque muy popular y pedagógico que se basa en la idea de que, con cuidado y dedicación, los niños pequeños tienen un gran potencial para aprender música 🎶. A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre este método: qué es, cómo funciona y por qué puede ser una gran opción para tu hijo. 👇 🧐 ¿Qué es el Método Suzuki? El Método Suzuki para violín fue creado por el Dr. Shinichi Suzuki 🧑🎻, un talentoso músico y profesor nacido en Japón en 1898. Su método se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna: a través de la escucha constante, la repetición y un entorno estimulante. Suzuki creía que la habilidad musical no es innata , sino que cualquier niño puede desarrollarla si se le guía de manera adecuada. 💡 Este enfoque no sólo busca enseñar a tocar un instrumento, sino también fomentar el crecimiento personal y el desarrollo de valores como la disciplina y la paciencia. 📋 Principios clave del Método Suzuki 🎧 Inmersión temprana y escucha activa: La exposición a la música debe comenzar desde el nacimiento. Escuchar el repertorio Suzuki a diario ayuda a los niños a entender la música y memorizarla de forma natural. 👨👩👧 Participación de los padres: Los padres son una pieza clave en el aprendizaje. Acompañan las clases y refuerzan las técnicas en casa, creando un ambiente de apoyo constante. 🌱 Desarrollo en un entorno propicio: Suzuki llamó a su método "Educación del Talento". Más allá de formar músicos, busca desarrollar buenas personas mediante un entorno enriquecedor. 👂 Entrenamiento auditivo y aprendizaje por imitación: Antes de leer partituras, los niños aprenden a tocar de oído, lo que mejora su memoria muscular y coordinación. 📖 Introducción gradual a la lectura musical: Primero se enfoca en desarrollar habilidades técnicas, y más adelante se enseña a leer música. 🤝 Clases grupales: Además de las lecciones individuales, las clases grupales fomentan la camaradería, la motivación y el aprendizaje conjunto. ✅ Ventajas del Método Suzuki Desarrollo integral: Mejora habilidades motoras, sociales, cognitivas y emocionales. Repertorio clásico: Ayuda a los niños a adquirir técnicas sólidas y amor por la música 🎼. Participación familiar: Fortalece la relación entre padres e hijos al compartir este proceso. ❗ Desafíos del Método Suzuki ⏳ Tiempo y dedicación: Los padres necesitan estar comprometidos para apoyar el aprendizaje en casa. 🎵 Repetición constante: Puede resultar tediosa para algunos niños, por lo que es clave mantenerlos motivados. 🤔 ¿Es adecuado para ti? El Método Suzuki es ideal para familias que: Desean involucrarse activamente en el aprendizaje de sus hijos. Valoran un enfoque que prioriza el desarrollo personal junto con el musical. Si buscas una experiencia que fomente la creatividad y la conexión familiar, este método puede ser la opción perfecta. 🎻 ¡Empieza hoy! Inscríbete en nuestro Programa de Iniciación al Violín en la Escuela de Música de Bogotá (EMBO). Ofrecemos lecciones presenciales adaptadas a tu conveniencia. 📅 Iniciación en el Violín para niños de 4 a 7 años Inscripciones abiertas! Horario: lunes 5:00 a 7:00 p.m. Nombre* Apellido* Email* Teléfono* Dirección* Déjanos tus comentarios * Sí, suscríbeme a tu boletín informativo. * Enviar Ir al Inicio

"Actividad terapéutica con música en EMBO, parte del programa de Musicoterapia para niños, jóvenes y adultos." Ir al inicio Musicoterapia La musicoterapia es una terapia que utiliza la música para mejorar el estado de salud y bienestar del paciente. Consiste en usar las respuestas y conexiones de una persona con la música para estimular cambios positivos en el estado de ánimo y el bienestar general. La terapia musical puede incluir crear música con instrumentos de todo tipo, cantar, moverse con la música o simplemente escucharla. En la musicoterapia, la relación se establece entre el musicoterapeuta y el cliente, creando una alianza terapéutica de ayuda Objetivos La música es una experiencia sensorial que puede activar todas las áreas cerebrales simultáneamente. Por tanto, es útil en terapia porque dispara el funcionamiento del cerebro en el sentido emocional, cognitivo y físico. Con las nuevas investigaciones que surgen sobre la Musicoterapia, se ha demostrado que es útil tanto en rehabilitación, educación y en programas para la mejora del bienestar. Este tipo de terapia es efectiva para tratar ciertos trastornos o mejorar la calidad de vida del paciente, y actúa de dos maneras: activa (tocar instrumentos, cantar, interpretar la música) y receptiva (usar la música para inducir estados de relajación). También se utilizan otras técnicas y formas artísticas de forma simultánea a la música, como el arte dramático, la danza o la pintura. 7 razones por las que usar la Musicoterapia La música es una función básica de nuestro cerebro. Ya en edades tempranas las madres suelen calmar a sus hijos con “nanas” (canciones de cuna). Esto demuestra que el cerebro de los niños pequeños ya tolera muy bien la música y sus beneficios. La música entretiene a nuestro cuerpo. Nuestro cuerpo se entretiene con la música de manera natural, y es fácil realizar movimientos rítmicos. Tenemos reacciones fisiológicas cuando escuchamos música. Cada vez que se acelera la respiración, la tasa cardíaca aumenta y uno siente que la música recorre la espina dorsal. La Musicoterapia puede ayudar a estimular a una persona que está en coma o puede ayudar a una persona consciente a relajarse. Los bebés y los niños responden a la música. Cualquier padre sabrá que ya en edades tempranas es natural que los niños y los bebés respondan a estímulos musicales. Por otro lado, los niños aprenden fácilmente a través del arte y la música, por lo que es una gran herramienta educativa. La música penetra hasta las emociones. Ya que la música estimula la amígdala, puede hacerte sentir triste, feliz, energético, motivado, etcétera. La música ayuda a mejorar el aprendizaje. Muchos profesores de infantil utilizan métodos como el de aprender el abecedario o los colores a través de canciones. La música es efectiva para memorizar y para evocar recuerdos pasados. La Musicoterapia es una terapia no invasiva y motivante. https://www.facebook.com/groups/alkimiadelsonido

"Aprende a tocar Ukelele en la Escuela de Música de Bogotá. Clases para niños, jóvenes y adultos enfocadas en técnica, ritmo y repertorio popular." Ir a Instrumentos Ukelele Nació en las costas de Hawai gracias a la llegada a Honolulu de inmigrantes provenientes de Portugal que traían entre su equipaje dos instrumentos de su cultura: el cavaquinho y el machete. Enamorados de los sonidos de estos elementos, los hawaianos crearon un híbrido de cuatro cuerdas y así nació este gran instrumento. Fue bautizado por los isleños con el nombre de ukulele, unión de las palabras hawaianas: uku: pulga y lele: saltar, debido a su tamaño pequeño y su sonido vibrante. Objetivos específicos Comprender la historia y evolución del Ukelele en el contexto de la música occidental y contemporánea. 📝 Identificar las partes del instrumento, su funcionalidad, mantenimiento y cuidados preventivos. 💪 Adoptar una postura ergonómica adecuada para la correcta ejecución instrumental. 🔄 Desarrollar técnicas de digitación para ambas manos, aplicando ejercicios progresivos de coordinación y velocidad. 🎶 Adquirir conocimientos fundamentales de teoría musical, incluyendo escalas, intervalos, tonalidades y armonía aplicada. 🎺 Ejecutar escalas en una, dos y tres octavas con digitaciones estandarizadas. 🎵 Analizar y ejecutar progresiones armónicas en repertorios de distintos estilos y períodos musicales. 🎧 Desarrollar destrezas en la interpretación melódica y rítmica con diversos patrones de acompañamiento. 🌎 Interpretar un repertorio variado, abarcando diferentes épocas, estilos y regiones geográficas, en función de las capacidades y objetivos del estudiante. 💡 Contextualizar la práctica musical en el entorno actual, promoviendo la creatividad y la expresión artística. Contenido del programa Contenido del Programa 🎶 Técnica Interpretativa: Posición, digitación, ejercicios de desarrollo técnico. 🎵 Fundamentos Musicales: Lectura, notación, teoría y solfeo aplicado. 🎸 Solfeo Aplicado al Instrumento: Ritmo, entonación y dictado musical. 🌍 Estilos Musicales: Clásico, jazz, rock, folclórico y contemporáneo. 🎧 Repertorio: Obras de diferentes épocas y regiones, adaptadas al nivel del estudiante.

La EMBO cuenta con Docentes altamente caligicados, Egresados de diferentes Universidades del pais y el Exterior. Our teachers Ir al inicio Jose Manuel Ruiz Herrera Academic Director EMBO + Read more Juan Carlos Ortega Fandiño Piano + Read more J Felipe A. Díaz Gómez uan Saxophone + Read more Daniel Bernal Carvajal Drums + Read more

"Descubre las clases de Percusión en la Escuela de Música de Bogotá: formación práctica en ritmos, técnica y variedad de instrumentos para todas las edades y niveles." Percussion INSTRUMENTS: Congas, *Bongo drum *Drum * Peruvian Cajon and flamenco * Colombian Folk Percussion * Minor percussion (Bells, maracas, tambourines, etc ..). STYLES AND RHYTHMS: * Salsa (Cuba, Puerto Rico, New York). *Fusion, * Colombian Folklore, * Latin American Folklore. CONTENTS: * Reading of Guides for the Percussionist. * Accompaniment concepts according to group format (Ex: Orchestra, Combo, Son Group, Fusion Group Etc.). * Conformation of Assemblies METHODOLOGY: * Individual class Hourly intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month Ir a Instrumentos Percusión

"Estudia Clarinete, Saxofón y Trompeta en la Escuela de Música de Bogotá. Clases personalizadas para todas las edades con enfoque técnico, expresivo y repertorio variado." Ir a Instrumentos Clarinet, Saxophone or Trumpet GENERAL PURPOSE: The student acquires the ability to execute the Instrument in its natural register, based on the principles of relaxation and control over his body and the instrument, identifies and applies in his study routine an adequate body posture, eliminating bad habits in breathing and arrangement of the embouchure, with the main objective of producing a warm, wide and friendly sound. A. INDIVIDUAL MODALITY Hourly Intensity: 1 hour per week Total: 4 hours per month A. GROUP MODALITY Hourly intensity: 2 weekly sessions of two hours each. Total: 8 hours per month Space: Maximum 2 students per group. CONTENTS: * Basic technique * Handling the embouchure * Breathing and relaxation * Approach to the score * Styles Repertoire: Classic and Popular

"Conoce al Maestro José Manuel Ruiz, profesor de Guitarra y Director Académico de la Escuela de Música de Bogotá. Experto en enseñanza musical y liderazgo educativo." Josè Manuel Ruiz Herrera Arranger, Composer and Classical Guitarist Academic Director EMBO. Degree in Philology and Languages from the National University of Colombia. Professional Art Card Number 4429, Music Area, by the Ministry of National Education, Resolution No. 229, of August 17, 2007 Musical Studies at the Emilio Murillo District Academy, Amadeus Musical Association and Pontificia Universidad Javeriana. Classical Guitar Studies with Maestros Hernán Sandino Velásquez (Colombia), Eduardo Fernández (Uruguay), Shin-Ichi Fukuda (Japan), Briggite Saczek (Austria), Rafael Serrallet (Spain), Luis Quintero (Venezuela) and Arturo Parra (Colombia) ). He has served as Professor of the Music Career at the University of Cundinamarca, founder and Director of the Estudiantina UDEC in said Institution, Professor of the Conservatory of Music of Huil (Neiva), Professor of Classical Guitar and Director of the Estudiantina of the Municipal Institute of Culture Joaquín Piñeros Corpas, from Tabio (Cundinamarca), in the House of Culture of Cajicá Classical guitarist. Composer and arranger. He has won various National Musical Interpretation Competitions at the National level. In 2006 he obtained the National Prize for Cortiple Composition, with his work Concerto de los Andes, for Tiple and Chamber Orchestra. In 2020 he participated in the Courses Inventing the Guitar and Introduction to Research on Musical Interpretation, at the University School of Music (University of the Republic of Uruguay), in Montevideo. Ir a docentes Ir a Inicio

"Consulta el Plan de Estudios de la Escuela de Música de Bogotá: una formación artística completa con asignaturas teóricas y prácticas para todos los niveles." OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Plan de Estudio Ir al Inicio Instrumento Principal: Los estudiantes se enfocan en el dominio de su instrumento musical elegido, perfeccionando técnica, expresión y repertorio. Se trabaja: Técnica, escalas y obras de diversos estilos y períodos para desarrollar habilidades sólidas en el instrumento. Gramática Musical: Esta área abarca el estudio de la teoría musical, lectura de partituras, fundamentos rítmicos y melódicos, así como conceptos armónicos y formales. Los estudiantes adquieren conocimientos sólidos sobre los elementos que conforman la música. Entrenamiento Auditivo: Los estudiantes desarrollan su capacidad para escuchar y reconocer intervalos, acordes, escalas y estructuras musicales. Mejoran su percepción auditiva, lo que les permite interpretar y analizar la música con mayor profundidad. Armonía: Se profundiza en el estudio de la armonía y la construcción de acordes, así como en su aplicación práctica en la composición y arreglo musical. Los estudiantes aprenden a crear progresiones armónicas ya comprender la estructura de las piezas musicales. Coro: Los estudiantes participan en un coro, donde desarrollan su técnica vocal, interpretación y trabajo en conjunto. Exploran repertorio coral diverso, desde música clásica hasta folclórica, lo que les permite cultivar habilidades vocales y de expresión. Ensamble Instrumental: Los estudiantes colaboran con otros músicos para formar un ensamble instrumental. A través de esta experiencia, aprenden a escuchar, comunicarse y sincronizarse con otros intérpretes para lograr una interpretación musical cohesiva. Muestras públicas: Se organizan muestras públicas donde los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su progreso y talento ante el público. Estas presentaciones permiten que los estudiantes ganen confianza escénica y compartan su pasión por la música con otros. El Programa de Preuniversitario en Música brinda una formación integral en diversas áreas musicales, preparando a los estudiantes para continuar sus estudios en nivel universitario o para destacar en sus carreras musicales.