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Cursos Libres, Individuales, Magistrales, Iniciación Musical, Pre Universitario en Música, Dibujo Artístico, Fotografía, Inglés, Plastilina, Curso Vacacionales, Talleres de Musicoterapia de oriente hacia occidente. Tailor Made Programs Ir al inicio MUSICAL INITIATION OR EARLY MUSICAL STIMULATION 🎼 *TALLER DE INICIACIÓN MUSICAL* 🎼 👶 *Dirigido a niños de 3 a 6 años* 👧👦 En este taller, los pequeños exploran los tres pilares fundamentales de la música: 🎵 *Ritmo* (instrumentos Orff y piano inicial) 🎶 *Melodía* (canto con música infantil) 🎼 *Armonía* (conocimiento de notas) 💡 *¿Qué trabajamos?* 🌟 Este curso fomenta el primer contacto del niño con la música, desarrollando habilidades como: ✔️ La presencia de la música en su vida cotidiana. ✔️ Uso del propio cuerpo como instrumento musical (ritmos, pictogramas, polirritmos…). ✔️ Socialización a través de la música y sentido de pertenencia a un grupo. ✔️ Valoración del trabajo en equipo y respeto por los turnos de participación (ideal para futuros ensambles 🎻, orquestas 🎺 o combos 🎸). ✔️ Desarrollo de la psicomotricidad y la lateralidad. ✔️ Comprensión de conceptos musicales básicos (pentagrama, clave de sol, notas musicales). ✔️ Fomentar el canto mediante la imitación y los ecos rítmicos 🎤. ✔️ Uso de instrumentos de pequeña percusión 🥁. ✔️ Mantener el pulso musical, en grupo e individualmente. ✔️ *¡Vivir la música y ser partícipes de ella!* 🎉 🎭 *¡Actuaciones incluidas!* Durante el curso, los niños tendrán la oportunidad de presentarse junto a sus compañeros para compartir sus logros contigo. ________________________________________ 🏃 *Aprendizaje a través del juego* 🧸 El taller crea un espacio donde el aprendizaje ocurre de manera innata y natural para los niños, beneficiando: 🎨 Su creatividad y capacidad de exploración. 🧠 La memoria, concentración y creación de nuevas conexiones neuronales. 😊 Habilidades socioemocionales, autoconfianza y reducción del estrés. 🎯 La disciplina y rigurosidad, en un ambiente seguro y guiado por profesionales. ________________________________________ ⏳ *Horarios:* 👨🏫 Martes y jueves de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. ó 👩🏫 Sábado de 2:00 a.m. a 4:00 p.m. 👥 *Grupos reducidos*: 2 a 5 estudiantes. 📚 *Intensidad horaria:* 2 horas semanales (40 horas en total). ________________________________________ 💰 Inscripción: $50.000 💰 *Inversión mensual* $295.000 COP 🤑 *Descuento:* -5% por pago de semestre completo. ¡No pierdas la oportunidad de darle a tu hijo una experiencia musical única! 🌟 🎹 Curso Individual 🎵 PROGRAMA DE CURSO INDIVIDUAL DE CANTO O INSTRUMENTO MUSICAL 🎶 📌 Descripción Nuestro curso individual está diseñado para estudiantes a partir de los 5 años en adelante, ofreciendo una enseñanza personalizada donde el estudiante aprende a su propio ritmo. Las clases son totalmente individuales, garantizando atención exclusiva y un aprendizaje más efectivo. 🎼 Instrumentos Disponibles 🎸 Bajo Eléctrico🥁 Batería - Percusión Latina🎤 Canto - Técnica Vocal🎵 Clarinete🎶 Flauta Dulce - Traversa🎸 Guitarra Acústica🎸 Guitarra Eléctrica🎹 Organeta - Piano🎷 Saxofón🎻 Tiple - Bandola - Requinto🎺 Trompeta🪕 Ukelele🎻 Violín - Viola ⏳ Duración y Horarios El estudiante puede elegir la intensidad horaria que mejor se adapte a su ritmo de aprendizaje: ✔️ 1 hora semanal✔️ 2 horas semanales✔️ 3 horas semanales 📅 Horarios flexibles, ajustados a la disponibilidad del estudiante y los horarios programados de los docentes. 🎯 Objetivos del Curso ✅ Desarrollar habilidades musicales mediante una enseñanza estructurada y progresiva. ✅ Fomentar la creatividad y la expresión musical en cada estudiante. ✅ Potenciar la confianza y seguridad al interpretar música. ✅ Lograr avances significativos en corto tiempo a través de programas estratégicamente diseñados. ✅ Brindar experiencias escénicas a través de muestras públicas al finalizar el semestre. 📖 Metodología 🔹 Clases 100% personalizadas, adaptadas a los intereses y necesidades del estudiante.🔹 Ejercicios prácticos y dinámicos que facilitan el aprendizaje.🔹 Enfoque en técnica, lectura musical, interpretación y repertorio variado.🔹 Uso de métodos innovadores para garantizar avances rápidos y efectivos.🔹 Acompañamiento continuo para fortalecer la confianza y el dominio del instrumento o la voz. 🎶 ¡Aprende música con nosotros y alcanza tus metas musicales en poco tiempo! 🎶 PreUniversitario en Música o Intensivo con Profundización MASTER COURSE 🎶✨CURSO MAGISTRAL 🎼🎓 📚 ¿Qué es una clase magistral? Las clases magistrales son sesiones especializadas diseñadas para el aprendizaje profundo y estructurado de un instrumento musical. En la Escuela de Música de Bogotá, ofrecemos cursos magistrales impartidos por músicos profesionales, con una metodología que combina teoría y práctica para un desarrollo integral del estudiante. 🎵 Instrumentos disponibles: 🎸 Guitarra Acústica – Aprende desde los acordes básicos hasta técnicas avanzadas. 🎹 Piano – Explora el mundo de la armonía y el repertorio clásico y moderno. 🎻 Violín – Domina la técnica y la interpretación en un instrumento lleno de expresión. 🪕 Ukelele – Disfruta de un aprendizaje dinámico con un instrumento versátil y divertido. 🔹 Metodología y estructura del curso 📅 Duración: El programa está diseñado en semestres académicos de 16, 18 o 20 semanas. 🕒 Carga horaria: ✅ 2 horas a la semana, divididas en: 🎼 1 hora de teoría musical – Para comprender el lenguaje musical y la lectura de partituras. 🎸 1 hora de práctica instrumental – Para aplicar la teoría en la ejecución del instrumento. 👥 Grupos reducidos: ✅ Clases en grupos de 2 a 4 estudiantes, garantizando atención personalizada y un mejor aprendizaje colaborativo. 📅 Horarios fijos: ✅ Planificación estructurada para facilitar la organización de los estudiantes y asegurar un ritmo de aprendizaje progresivo. 🎤 Muestras públicas y experiencia escénica Al final de cada semestre, los estudiantes participan en muestras públicas 🎶, donde pueden demostrar sus avances, ganar confianza en el escenario y compartir su talento con familiares y amigos. 🎵 ¿Por qué elegir nuestros cursos magistrales? ✅ Aprendizaje integral con equilibrio entre teoría y práctica. ✅ Profesores expertos con amplia experiencia en enseñanza musical. ✅ Ambiente motivador para potenciar el talento de cada estudiante. ✅ Presentaciones en vivo que fomentan la confianza y la expresión musical. 🎶 ¡Ven y haz parte de nuestra comunidad musical! 🎼💫 Curso Semipersonalizazo 🎶 PROGRAMA SEMIPERSONALIZADO 🎶 📍 Descripción: El Programa Semipersonalizado de Canto o Instrumento Musical está diseñado para niños, jóvenes y adultos que desean desarrollar sus habilidades musicales de manera integral. Con una duración de tres horas semanales, los estudiantes reciben formación en técnica instrumental o vocal, teoría musical y práctica en ensamble coral. 📚 Estructura del Programa: 🎹 Clase Individual de Instrumento o Canto (1 hora): Cada estudiante elige su instrumento de profundización o, si opta por canto, toma una clase individual con un docente especializado. 🎤 Teoría Musical (1 hora – Clase Grupal): Sesión en la que se estudian fundamentos musicales, solfeo, lectura de partituras y armonía aplicada. 🎧 Ensamble Coral (1 hora – Clase Grupal): Espacio de práctica en conjunto para desarrollar habilidades de interpretación grupal, afinación y expresión musical. 💡 Metodología: El programa se basa en una enseñanza personalizada y progresiva, adaptada a la edad y nivel del estudiante. Se utilizan estrategias didácticas activas que combinan teoría y práctica para fortalecer el aprendizaje significativo. 🔍 Características: ✨ Clases individuales y grupales. 📚 Repertorio variado y adaptado a los intereses del estudiante. 📲 Uso de material didáctico y recursos digitales para el aprendizaje. 🎬 Acompañamiento continuo por parte de docentes profesionales. 🎓 Pedagogía de Enseñanza: El programa emplea un enfoque constructivista que fomenta la autonomía del estudiante en su proceso de aprendizaje. Se integran métodos como la enseñanza auditiva, visual y kinestésica para un desarrollo completo de las habilidades musicales. 👨🎨 Docentes Profesionales: Nuestro equipo está conformado por músicos profesionales con experiencia en enseñanza y ejecución instrumental o vocal, comprometidos con la formación artística de los estudiantes. 📊 Evaluaciones y Seguimiento: 🔢 Evaluaciones mensuales para medir el progreso técnico y teórico. 📃 Entrega de informes académicos bimensuales con retroalimentación personalizada. 🌟 Muestras Públicas: A lo largo del programa, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en presentaciones y conciertos para compartir sus avances con la comunidad, fortalecer su confianza escénica y desarrollar su capacidad interpretativa en vivo. Ver más Dibujo Artístico y Pintura 🎼PREUNIVERSITARIO EN MÚSICA O INTENSIVO CON PROFUNDIZACIÓN 🎶 La Escuela de Música de Bogotá (EMBO) ofrece un Programa Preuniversitario diseñado para preparar a estudiantes que desean presentar exámenes de admisión en universidades de música. Este curso intensivo brinda una formación integral en interpretación instrumental y conocimientos teóricos fundamentales. 📌 Objetivo General 🎯 Brindar a los aspirantes una formación sólida en la interpretación de un instrumento musical y en los fundamentos teóricos del arte musical. 📚 Objetivos Específicos ✅ Ofrecer una formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumento musical. ✅ Desarrollar habilidades interpretativas a través del montaje de un repertorio musical. ✅ Enseñar y aplicar fundamentos de teoría musical (gramática, entrenamiento auditivo, armonía y apreciación musical). ✅ Fomentar habilidades auditivas y de afinación mediante la práctica coral 🎤. ✅ Explorar la evolución de los instrumentos musicales de cuerda 🎻, viento 🎷 y percusión 🥁. ✅ Analizar la vida y obra de compositores representativos de la música universal y colombiana 🇨🇴. ✅ Conocer la evolución de la música a lo largo de la historia. ✅ Aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto musical actual. 🎵 Plan de Estudios 🎸 Instrumento Principal – Clases individuales enfocadas en técnica, expresión y repertorio. 🎼 Gramática Musical – Teoría musical, lectura de partituras, ritmo, melodía y armonía. 👂 Entrenamiento Auditivo – Desarrollo de reconocimiento de intervalos, acordes y estructuras musicales. 🎹 Armonía – Construcción de acordes y aplicación en composición y arreglos. 🎤 Coro – Interpretación vocal en grupo y desarrollo de técnica vocal. 🎻 Ensamble Instrumental – Trabajo en conjunto con otros músicos para interpretar piezas musicales. 🎭 Muestras Públicas – Presentaciones para demostrar avances y desarrollar confianza escénica. 📋 Requisitos de Inscripción 📌 Edad recomendada: [agregar edad si aplica] 📌 Nivel de conocimientos previos: [principiante/intermedio] 📌 Documento de identidad y formulario de inscripción Si tienes dudas o quieres más información, contáctanos 📩 ¡y prepárate para tu futuro en la música! 🎶✨ Danzas / Teatro Musical Ver más see more Musicoterapia de Oriente a Occidente Chat 🎼 *TALLER DE INICIACIÓN MUSICAL* 🎼 👶 *Dirigido a niños de 3 a 6 años* 👧👦 En este taller, los pequeños exploran los tres pilares fundamentales de la música: 🎵 *Ritmo* (instrumentos Orff y piano inicial) 🎶 *Melodía* (canto con música infantil) 🎼 *Armonía* (conocimiento de notas) 💡 *¿Qué trabajamos?* 🌟 Este curso fomenta el primer contacto del niño con la música, desarrollando habilidades como: ✔️ La presencia de la música en su vida cotidiana. ✔️ Uso del propio cuerpo como instrumento musical (ritmos, pictogramas, polirritmos…). ✔️ Socialización a través de la música y sentido de pertenencia a un grupo. ✔️ Valoración del trabajo en equipo y respeto por los turnos de participación (ideal para futuros ensambles 🎻, orquestas 🎺 o combos 🎸). ✔️ Desarrollo de la psicomotricidad y la lateralidad. ✔️ Comprensión de conceptos musicales básicos (pentagrama, clave de sol, notas musicales). ✔️ Fomentar el canto mediante la imitación y los ecos rítmicos 🎤. ✔️ Uso de instrumentos de pequeña percusión 🥁. ✔️ Mantener el pulso musical, en grupo e individualmente. ✔️ *¡Vivir la música y ser partícipes de ella!* 🎉 🎭 *¡Actuaciones incluidas!* Durante el curso, los niños tendrán la oportunidad de presentarse junto a sus compañeros para compartir sus logros contigo. ________________________________________ 🏃 *Aprendizaje a través del juego* 🧸 El taller crea un espacio donde el aprendizaje ocurre de manera innata y natural para los niños, beneficiando: 🎨 Su creatividad y capacidad de exploración. 🧠 La memoria, concentración y creación de nuevas conexiones neuronales. 😊 Habilidades socioemocionales, autoconfianza y reducción del estrés. 🎯 La disciplina y rigurosidad, en un ambiente seguro y guiado por profesionales. ________________________________________ ⏳ *Horarios:* 👨🏫 Martes y jueves de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. 👥 *Grupos reducidos*: 2 a 8 estudiantes. 📚 *Intensidad horaria:* 2 horas semanales (40 horas en total). ________________________________________ ¡No pierdas la oportunidad de darle a tu hijo una experiencia musical única! 🌟 🎹 🎶✨ Cursos Magistrales en la Escuela de Música de Bogotá 🎼🎓 📚 ¿Qué es una clase magistral? Las clases magistrales son sesiones especializadas diseñadas para el aprendizaje profundo y estructurado de un instrumento musical. En la Escuela de Música de Bogotá, ofrecemos cursos magistrales impartidos por músicos profesionales, con una metodología que combina teoría y práctica para un desarrollo integral del estudiante. 🎵 Instrumentos disponibles: 🎸 Guitarra Acústica – Aprende desde los acordes básicos hasta técnicas avanzadas. 🎹 Piano – Explora el mundo de la armonía y el repertorio clásico y moderno. 🎻 Violín – Domina la técnica y la interpretación en un instrumento lleno de expresión. 🪕 Ukelele – Disfruta de un aprendizaje dinámico con un instrumento versátil y divertido. 🔹 Metodología y estructura del curso 📅 Duración: El programa está diseñado en semestres académicos de 16, 18 o 20 semanas. 🕒 Carga horaria: ✅ 2 horas a la semana, divididas en: 🎼 1 hora de teoría musical – Para comprender el lenguaje musical y la lectura de partituras. 🎸 1 hora de práctica instrumental – Para aplicar la teoría en la ejecución del instrumento. 👥 Grupos reducidos: ✅ Clases en grupos de 2 a 4 estudiantes, garantizando atención personalizada y un mejor aprendizaje colaborativo. 📅 Horarios fijos: ✅ Planificación estructurada para facilitar la organización de los estudiantes y asegurar un ritmo de aprendizaje progresivo. 🎤 Muestras públicas y experiencia escénica Al final de cada semestre, los estudiantes participan en muestras públicas 🎶, donde pueden demostrar sus avances, ganar confianza en el escenario y compartir su talento con familiares y amigos. 🎵 ¿Por qué elegir nuestros cursos magistrales? ✅ Aprendizaje integral con equilibrio entre teoría y práctica. ✅ Profesores expertos con amplia experiencia en enseñanza musical. ✅ Ambiente motivador para potenciar el talento de cada estudiante. ✅ Presentaciones en vivo que fomentan la confianza y la expresión musical. 🎶 ¡Ven y haz parte de nuestra comunidad musical! 🎼💫 🎵 PROGRAMA DE CURSO INDIVIDUAL DE CANTO O INSTRUMENTO MUSICAL 🎶 📌 Descripción Nuestro curso individual está diseñado para estudiantes a partir de los 5 años en adelante, ofreciendo una enseñanza personalizada donde el estudiante aprende a su propio ritmo. Las clases son totalmente individuales, garantizando atención exclusiva y un aprendizaje más efectivo. 🎼 Instrumentos Disponibles 🎸 Bajo Eléctrico🥁 Batería - Percusión Latina🎤 Canto - Técnica Vocal🎵 Clarinete🎶 Flauta Dulce - Traversa🎸 Guitarra Acústica🎸 Guitarra Eléctrica🎹 Organeta - Piano🎷 Saxofón🎻 Tiple - Bandola - Requinto🎺 Trompeta🪕 Ukelele🎻 Violín - Viola ⏳ Duración y Horarios El estudiante puede elegir la intensidad horaria que mejor se adapte a su ritmo de aprendizaje: ✔️ 1 hora semanal✔️ 2 horas semanales✔️ 3 horas semanales 📅 Horarios flexibles, ajustados a la disponibilidad del estudiante y los horarios programados de los docentes. 🎯 Objetivos del Curso ✅ Desarrollar habilidades musicales mediante una enseñanza estructurada y progresiva. ✅ Fomentar la creatividad y la expresión musical en cada estudiante. ✅ Potenciar la confianza y seguridad al interpretar música. ✅ Lograr avances significativos en corto tiempo a través de programas estratégicamente diseñados. ✅ Brindar experiencias escénicas a través de muestras públicas al finalizar el semestre. 📖 Metodología 🔹 Clases 100% personalizadas, adaptadas a los intereses y necesidades del estudiante.🔹 Ejercicios prácticos y dinámicos que facilitan el aprendizaje.🔹 Enfoque en técnica, lectura musical, interpretación y repertorio variado.🔹 Uso de métodos innovadores para garantizar avances rápidos y efectivos.🔹 Acompañamiento continuo para fortalecer la confianza y el dominio del instrumento o la voz. 🎶 ¡Aprende música con nosotros y alcanza tus metas musicales en poco tiempo! 🎶 🎶 PROGRAMA SEMIPERSONALIZADO 🎶 📍 Descripción: El Programa Semipersonalizado de Canto o Instrumento Musical está diseñado para niños, jóvenes y adultos que desean desarrollar sus habilidades musicales de manera integral. Con una duración de tres horas semanales, los estudiantes reciben formación en técnica instrumental o vocal, teoría musical y práctica en ensamble coral. 📚 Estructura del Programa: 🎹 Clase Individual de Instrumento o Canto (1 hora): Cada estudiante elige su instrumento de profundización o, si opta por canto, toma una clase individual con un docente especializado. 🎤 Teoría Musical (1 hora – Clase Grupal): Sesión en la que se estudian fundamentos musicales, solfeo, lectura de partituras y armonía aplicada. 🎧 Ensamble Coral (1 hora – Clase Grupal): Espacio de práctica en conjunto para desarrollar habilidades de interpretación grupal, afinación y expresión musical. 💡 Metodología: El programa se basa en una enseñanza personalizada y progresiva, adaptada a la edad y nivel del estudiante. Se utilizan estrategias didácticas activas que combinan teoría y práctica para fortalecer el aprendizaje significativo. 🔍 Características: ✨ Clases individuales y grupales. 📚 Repertorio variado y adaptado a los intereses del estudiante. 📲 Uso de material didáctico y recursos digitales para el aprendizaje. 🎬 Acompañamiento continuo por parte de docentes profesionales. 🎓 Pedagogía de Enseñanza: El programa emplea un enfoque constructivista que fomenta la autonomía del estudiante en su proceso de aprendizaje. Se integran métodos como la enseñanza auditiva, visual y kinestésica para un desarrollo completo de las habilidades musicales. 👨🎨 Docentes Profesionales: Nuestro equipo está conformado por músicos profesionales con experiencia en enseñanza y ejecución instrumental o vocal, comprometidos con la formación artística de los estudiantes. 📊 Evaluaciones y Seguimiento: 🔢 Evaluaciones mensuales para medir el progreso técnico y teórico. 📃 Entrega de informes académicos bimensuales con retroalimentación personalizada. 🌟 Muestras Públicas: A lo largo del programa, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en presentaciones y conciertos para compartir sus avances con la comunidad, fortalecer su confianza escénica y desarrollar su capacidad interpretativa en vivo. 🎼PREUNIVERSITARIO EN MÚSICA O INTENSIVO CON PROFUNDIZACIÓN 🎶 La Escuela de Música de Bogotá (EMBO) ofrece un Programa Preuniversitario diseñado para preparar a estudiantes que desean presentar exámenes de admisión en universidades de música. Este curso intensivo brinda una formación integral en interpretación instrumental y conocimientos teóricos fundamentales. 📌 Objetivo General 🎯 Brindar a los aspirantes una formación sólida en la interpretación de un instrumento musical y en los fundamentos teóricos del arte musical. 📚 Objetivos Específicos ✅ Ofrecer una formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumento musical. ✅ Desarrollar habilidades interpretativas a través del montaje de un repertorio musical. ✅ Enseñar y aplicar fundamentos de teoría musical (gramática, entrenamiento auditivo, armonía y apreciación musical). ✅ Fomentar habilidades auditivas y de afinación mediante la práctica coral 🎤. ✅ Explorar la evolución de los instrumentos musicales de cuerda 🎻, viento 🎷 y percusión 🥁. ✅ Analizar la vida y obra de compositores representativos de la música universal y colombiana 🇨🇴. ✅ Conocer la evolución de la música a lo largo de la historia. ✅ Aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto musical actual. 🎵 Plan de Estudios 🎸 Instrumento Principal – Clases individuales enfocadas en técnica, expresión y repertorio. 🎼 Gramática Musical – Teoría musical, lectura de partituras, ritmo, melodía y armonía. 👂 Entrenamiento Auditivo – Desarrollo de reconocimiento de intervalos, acordes y estructuras musicales. 🎹 Armonía – Construcción de acordes y aplicación en composición y arreglos. 🎤 Coro – Interpretación vocal en grupo y desarrollo de técnica vocal. 🎻 Ensamble Instrumental – Trabajo en conjunto con otros músicos para interpretar piezas musicales. 🎭 Muestras Públicas – Presentaciones para demostrar avances y desarrollar confianza escénica. 📋 Requisitos de Inscripción 📌 Edad recomendada: A partir de los 12 años 📌 Nivel de conocimientos previos: No necesita conocimientos previos 📌 Documento de identidad, copia de afiliación a salud, una foto 3x4, formulario de inscripción Si tienes dudas o quieres más información, contáctanos 📩 ¡y prepárate para tu futuro en la música! 🎶✨ 🎨 Taller de Dibujo Artístico 🖌️ El Taller de Dibujo Artístico está diseñado para quienes desean explorar el fascinante mundo del arte visual ✍️✨. A través de diferentes técnicas y materiales, los estudiantes desarrollarán su creatividad y habilidades gráficas, aprendiendo a plasmar sus ideas en papel. Este taller ofrece un espacio para la expresión personal y el desarrollo artístico, guiado por instructores con experiencia. 📌 ¿Qué aprenderás?🖊️ Técnicas de dibujo a lápiz, carboncillo y tinta, desde bocetos básicos hasta detalles complejos.🎭 Creación de personajes, explorando expresiones faciales, posturas y emociones.📏 Proporciones, perspectiva y composición para darle realismo y equilibrio a tus obras.🌈 Uso del color con acuarelas, lápices de colores y técnicas mixtas, explorando teoría del color y combinaciones armónicas.🖼️ Elaboración de obras originales y participación en exposiciones para compartir tu evolución artística. 🎨 Dinámica del TallerCada sesión tiene una duración de 1.5 horas, donde combinamos teoría y práctica. Comenzamos con una breve explicación técnica, seguida de ejercicios guiados y tiempo para proyectos personales. El ambiente es relajado y motivador, fomentando la exploración y el intercambio de ideas entre los participantes. 👩🎨 Dirigido a:Niños, jóvenes y adultos que quieran iniciarse o perfeccionar su técnica en el dibujo artístico. No se requiere experiencia previa, solo pasión por el arte y ganas de aprender. 🎯 Beneficios de participar:🌟 Mejora de la concentración y atención al detalle.🌟 Desarrollo de la coordinación ojo-mano.🌟 Estimulación de la creatividad y el pensamiento crítico.🌟 Oportunidad de expresión personal y manejo de emociones a través del arte. 🎭 Muestras y exposiciones:Al finalizar el curso, los estudiantes participarán en una muestra artística para compartir su proceso creativo y exponer sus mejores trabajos. Esta exposición será abierta al público e invitará a amigos y familiares, celebrando el talento y esfuerzo de los participantes. 📍 ¡Inscripciones abiertas!Reserva tu lugar y comienza esta aventura artística con nosotros. No necesitas experiencia previa, solo ganas de dibujar y explorar tu creatividad. ¡Te esperamos! 🎨💡

"Maestra Laura Alejandra Cagua López, docente de Canto y Técnica Vocal en la Escuela de Música de Bogotá – EMBO." Laura Alejandra Cagua López Pregrado en Música, Universidad INCCA de Colombia (2020) Fundamentación en tecnica Vocal. SENA (2021) Profesional en la música, y especialmente en el area vocal, comprometida con los procesos y técnica de sus estudiantes. Manejando varias técnicas didacticas y pedagogicas para que los mismos lleguen a óptimas condiciones en sus tarimas. Actualmente se desemeña como docente en distintas instituciones de la ciudad de Bogotá. Ir al inicio Ir a Docentes

Dibujo Artístico El siguiente espacio está destinado hacia niños, adolescente y adultos que estén interesados en desarrollar sus potencialidades artísticas dentro de las Artes Plásticas, el nivel de exigencia será abordada de acuerdo al nivel técnico expresivos que los mismos posean previamente, las técnicas que se desarrollaran durante el transcurso del taller, serán variadas con el fin de proporcionar a los alumnos una visión abarcadora de los recursos expresivos que puedan estimular tanto técnica como expresivamente la imaginación interior que posean, las clases serán individuales o grupales. Ir al inicio ¿Qué aprenderás? El presente taller está dividido en 6 unidades que evoluciona en los sucesivos semestres: 1- Dibujo inicial, nociones básicas del dibujo; 2- Luces y sombras y teoría del color; 3- Perspectivas y escalas; 4- Métodos y técnicas de dibujo; 5. Figura humana y su representación.6- Anime, dibujo especifico y técnicas. ¿Como aprenderás? En un primer momento se exponen en clase las características generales del concepto o tema a realizar por medios visuales. En esta fase el trabajo resaltamos aquel aspecto ó matiz del tema general que nos resulte más atractivo, esto es, que provoque en el alumno una serie de elucubraciones y estímulos para comenzar a pensar. Es básica en esta fase la motivación del estudiante, ya venga de él mismo o por el refuerzo del profesor. Si todo va bien, el resultado será la elaboración de imágenes mentales, que se generan a partir de la percepción del entorno, la imaginación o la sensibilidad de cada uno. Cada idea, detalle o cuestiones relativas a ella como materiales, espacio, color, formas y texturas, una vez centrados en la Idea principal, se dará paso al segundo momento que es plasmar en la hoja dicho pensamiento (Boceto) y por ultimo llevarlo a la realización final con todos los elementos técnicos y conceptuales claros hasta concluir la obra. Es posible que una imagen tenga más de una clase para su desarrollo y culminación. Por último se lleva a cabo una puesta en común sobre los resultados obtenidos y si reúne las condiciones pensadas al principio de la clase. Profesor

Instruments At EMBO we offer classes: * PRESENTIAL *VIRTUAL * AND / OR AT YOUR HOME Go back to start "Music is a technical problem of melody, harmony and rhythm for professionals and an expression of the soul that contains all human feelings, for those who truly love it with all their hearts" (Kurt Pahlen) Guitar (Classical and Electric) + Read more Lyrical song, popular, re-education of the spoken voice + Read more Drums + Read more Organet / Piano + Read more Vallenato Accordion + Read more Percussion + Read more Fiddle + Read more Wind instruments + Read more Electric bass + Read more

Danzas Ir al inicio TALLERES DE DANZAS PARA ADULTOS Y ADULTOS MAYORES Dirigida a estudiantes de 18 años en adelante sin límite en edad. ♪El objetivo de cada clase será generar un mejor acondicionamiento para mantener el cuerpo y la mente en forma. ♪Se trabajan rítmos como: * Bachata * Folklor * Merengue * Rumba * Salsa * Rítmos Urbanos TALLERES DE DANZAS PARA NIÑOS Dirigida a estudiantes de 8 A 17 años ♪ El objetivo de cada clase es enseñar diferentes coreografíascon objetos externos a la Danza para la dramatización y el montaje para muestras públicas. ♪ Desarrollar la capacidad de expresar y comunicar a travez del rítmo, la danza y el movimiento de cuerpo. ♪ Mejorar la autiestima de los niños. ♪ Algo tan sensillo como la Danza ayuda a reducir en stress en los niños. ♪ Se trabajan rítmos como: * Jazz * Folklor * Contemporaneo * Rumba * Dancehall * Rítmos Urbanos * Hip hop * Danza Comercial Horario : Sábado 2:00 a 4:00 p.m. .

Return Iniciación musical Niños de 3 a 6 años Our main goal is to provide the student musical tools you need to discover and develop their musical skills, the same that later will become skills, and that in the course of the process will show us which is the instrument that best suits the skills of student. This music education program is focused on the integral musical training of students; It is divided into II cycles, each cycle is divided into II levels of sensory teaching - practical, these learning guidelines are developed with specific activities according to age and the stage of intelligence development. The contents to be developed in the First Cycle ( Basic Level ) are directly focused on an assimilation of musical elements in a sensorial way; for the optimal development of practical sensorimotor intelligence . First Cycle: Basic Level - Sensory Development (3 to 6 years) * Development of hearing ability. * Concentration * Language development * Language Therapy * Body's movement * Breathing management * Internalization of rhythms through play (dissociation) * Body movement (laterality -sensory) * Intonation * Knowledge of first percussion instruments (tambourine, harpsichord, castanets, Chinese box, maracas, xylophones, metallophones, etc.) * Song montage (voice and rhythm development - dance) * Assemble

Música Ir al inicio En este espacio, que es el núcleo principal de la escuela de Musica de Bogotá, los alumnos de diferentes niveles y edades, desarrollar sus habilidades potenciales y aprenden a adquirir el gusto por el hacer musical, al mismo tiempo tambien se estimula el aprendizaje en teoria musical, que ayudará a una mejor comprensión y prunfundización de los temas estudiados durante la práctica de cualquier instrumento que deseee estudiar. Por último, tambien es importante la experiencia en tarimas, las mismas se organizan, con el fin de que el estudiante muestre los avances logrados hacia sus pares y por otro ayuda a perder poco a poco el miedo escénico. Temas Los temas varian según los conocimientos previos de los estudiantes, sin embargo, siempre se incia con los temas basicos para refresacr algunas ideas, Como por ejemplo los elementos del sonido, el pentagrama, las figuras musicales, el ritmo, la melodía, la armonia, lectura de diferentes claves, estilos musicales entre otre otros temas. Metodología La metodología se establece según el docente a cargo, y según la edad del estudiante. las clases son eminentemente prácticas en el caso del estudio de un instrumento, y las clases teóricas, es progresivo, desde lo más sencillo a los más complejo. con el propósito de que el estudiante pueda asimilar paulatinamente todos los aspectos de la música y aprovecharlos en la ejecución de su instrumento. cada tanto se realizará exámenes teórico-práctico para evaluar sus conocimientos. Nuestros Maestros ¡Vamos!

Danzas para niños y adolescentes Dirigida a estudiantes de 8 A 17 años ♪ El objetivo de cada clase es enseñar diferentes coreografíascon objetos externos a la Danza para la dramatización y el montaje para muestras públicas. ♪ Desarrollar la capacidad de expresar y comunicar a travez del rítmo, la danza y el movimiento de cuerpo. ♪ Mejorar la autiestima de los niños. ♪ Algo tan sensillo como la danza ayuda a reducir en stress en los niños. ♪ Se trabajan rítmos como: * Jazz * Folklor * Contemporáneo * Rumba * Dancehall * Rítmos Urbanos * Hip hop * Danza Comercial Horario: Sábado 2:00 a 4:00 p.m.

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Caolina del Carmen Olivares Garcia Profesora de Música. Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Venezuela Magister en Educación: Gerencia Educativa. Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Venezuela. Se inicia en el Violín a la edad de nueve años con el Prof. Rubén Carrillo. En el año 2001 participa en la Coral y Estudiantina del Municipio Sucre bajo la dirección del Prof. Alejandro Rondón; al mismo tiempo inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música “Federico Villena”, recibiendo clases de Violín con el Mto. Heemath Jahoor. En ese mismo año, ingresa a la Orquesta Sinfónica Infantil de Aragua dirigida por el Prof. Rubén Carrillo, y luego por la Mta. Moicelí Medina. Participó en el 1er Festival de Niños Solistas de la Orquesta Sinfónica Infantil de Aragua, en el año 2004, bajo la Batuta de la Mta. Moicelí Medina. Ingresando a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aragua al año siguiente, participa en Conciertos para recibir al Maestro “Sir Simon Rattle” y “Claudio Abbado” en diferentes oportunidades, ambos dirigidos por el Mto. Gustavo Dudamel. A partir del año 2014 formó parte de la fila de Violines II, de la Orquesta Sinfónica de Aragua, participando en diferentes conciertos bajo la batuta de diferentes Maestros. En el año 2015 fue invitada a participar en la “Gira Europa” de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas (actualmente Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta). Seminario de Formación Docente. Academia Latinoamericana de Violín. Mérida-Venezuela. Octubre de 2010. Talleres de Capacitación Docente. Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fundamusical Simón Bolívar). Venezuela. Seminario Latinoamericano de Educación Musical. Participante-Colaboradora. Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Valencia-Venezuela. Agosto de 2012. Taller de Formación. Herramientas para la Atención y la Creación en el trabajo con niños en edad preescolar. Fundación Aequalis. Caracas-Venezuela. Octubre de 2014. Diplomado para Artistas Formadores. Dirigido a los Artistas Formadores de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. UNAD – Colombia. Diciembre 2019. Ir a docentes

OMAR ALBERTO RODRIGUEZ OSPINA (Omar Al Roos) Coordinator of the Music Therapy area from east to west I carry out musical studies at the National Pedagogical University, Youth Symphony Orchestra of Colombia, Colombian School of Jazz. Study of Folk Percussions from Colombia, Venezuela, Brazil, Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic, with well-known teachers from each corresponding country: Alonso Puello (Pipers of San Jacinto), Eduardo Martinez and Marco Vinicio Oyaga (Toto la Momposina), Ernest Simpson (Arturo Sandoval Jazz Band), Vancho Manoilovich (David Gilmour from Pink Floyd), Joel “Pibo” Marquez (Grupo Madera from Venezuela), Eddie Montalvo (Fania All Stars, Ruben Blades), Edson Quezada (Brazilian Percussionist). In addition to being self-taught with ethnic instruments (strings, winds and percussion) from various countries of the world. I participate as a musician in various groups of Colombian Folklore, Salsa, Rock, Jazz and popular music and accompany various artists and singers, in events and festivals such as: Salsa al Parque, Jazz al Parque, Rock al Parque, Festival Musicas del Mundo, Festival of Jazz de la Libélula Dorada, International Jazz Festival of the Free Theater, Barranquijazz International Jazz Festival, Cali A-JAZZ-GO Jazz Festival, Festival Salsa International in Fukuoka (Japan), Viña de Mar International Song Festival (Chile), International Folklore Circuit in several cities in Brazil; these as the most important. These festivals were part of tours in countries such as Colombia, Panama, Venezuela, Ecuador, Peru, Chile, Brazil, the United States, Puerto Rico, Argentina, Japan. He has been a teacher at the National Pedagogical University, the Colombian Youth Symphony Orchestra , the Higher Academy of Arts of Bogotá (ASAB), the Grancolombíano Polytechnic University , the Colombian School of Music, the Bogotá School of Music, the Neijing Bogotá School . He studied Traditional Chinese Medicine at the Neijing School, he is currently a professor of Healing Pathways of the Hands and coordinates the Research of Music and Healing Sound in said school, presenting the presentation "Music as a healing proposal, from the Octogram of Fu Xi" , at the 2012 Hipano-American Congress of Acupuncture, in Montevideo Uruguay and the Neijing Schools of Buenos Aires Argentina; "Art as a healing proposal" at the 2016 Hispano-American Acupuncture Congress in Santa Marta Colombia; "The Alchemy of Instruments" in the 1st International Meeting of Healthy Music 2017, Belo Horizonte Brazil., In the 2nd. Festival de Musicas Sanantes Cancun Mexico 2019, 12th International Meeting of Shamanism and Ancestral Traditions in Genac France 2019, In addition to conducting seminars in Madrid Spain, Paris France, Buenos Aires Argentina, etc. He has made recordings for various artists of genres such as Salsa, Popular Colombiana, Jazz, Rock, Medieval, Arabic and Greek, for novels, TV series, Theater montages, Music for Circus, Music for Contemporary Dance, and his own recording entitled "Alkimia del Sonido", music with an exclusively healing intention, project in the who is currently dedicated full time, as a musician-therapist and researcher. In 2019, his book Alkimia del Sonido was published by Mandala editions, Madrid Spain. He is currently working as coordinator of the East to West Music Therapy program of the Music Therapy area of the School of Music of Bogota, and preparing its next publication. Return

GUITARRA CLÀSICA GC530 - 39- GAMA MEDIA CON ESTUCHE DURO Regresar Características: -Tapa armónica en Abeto Macizo -Diapasón en Palisandro -Aros y fondo en madera Nogal -Clavijeros elegantes -Acabado brillante - Estuche sólido -19 trastes $850.000