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GUITARRA CLÀSICA REF. TR 35-39 GAMA MEDIA CON ESTUCHE BLANDO Regresar Características: - Tapa armónica en Abeto - Diapasón en Palisandro (Palo de Rosa) - Aros y fondo en Nogal - Clavijeros blancos normales - Acabado brillante - Estuche en funda acolchonada ​ $650.000

GUITARRA CLÀSICA GC530 - 39- GAMA MEDIA CON ESTUCHE DURO Regresar Características: -Tapa armónica en Abeto Macizo -Diapasón en Palisandro -Aros y fondo en madera Nogal -Clavijeros elegantes -Acabado brillante - Estuche sólido -19 trastes ​ $850.000

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OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Start Information Our Programs Acerca de Acerca de Dibujo Artístico Our teachers Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Servicios Nueva página Nueva página Nueva página Instruments Acerca de Acerca de Nueva página Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Contact Blog Resultados de la búsqueda Instrumento Principal: Los estudiantes se enfocan en el dominio de su instrumento musical elegido, perfeccionando técnica, expresión y repertorio. Se trabaja: Técnica, escalas y obras de diversos estilos y períodos para desarrollar habilidades sólidas en el instrumento. ​ ​ Gramática Musical: Esta área abarca el estudio de la teoría musical, lectura de partituras, fundamentos rítmicos y melódicos, así como conceptos armónicos y formales. Los estudiantes adquieren conocimientos sólidos sobre los elementos que conforman la música. ​ ​ Entrenamiento Auditivo: Los estudiantes desarrollan su capacidad para escuchar y reconocer intervalos, acordes, escalas y estructuras musicales. Mejoran su percepción auditiva, lo que les permite interpretar y analizar la música con mayor profundidad. ​ ​ Armonía: Se profundiza en el estudio de la armonía y la construcción de acordes, así como en su aplicación práctica en la composición y arreglo musical. Los estudiantes aprenden a crear progresiones armónicas ya comprender la estructura de las piezas musicales. ​ ​ Coro: Los estudiantes participan en un coro, donde desarrollan su técnica vocal, interpretación y trabajo en conjunto. Exploran repertorio coral diverso, desde música clásica hasta folclórica, lo que les permite cultivar habilidades vocales y de expresión. ​ ​ Ensamble Instrumental: Los estudiantes colaboran con otros músicos para formar un ensamble instrumental. A través de esta experiencia, aprenden a escuchar, comunicarse y sincronizarse con otros intérpretes para lograr una interpretación musical cohesiva. ​ ​ Muestras públicas: Se organizan muestras públicas donde los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su progreso y talento ante el público. Estas presentaciones permiten que los estudiantes ganen confianza escénica y compartan su pasión por la música con otros. ​ ​ ​ El Programa de Preuniversitario en Música brinda una formación integral en diversas áreas musicales, preparando a los estudiantes para continuar sus estudios en nivel universitario o para destacar en sus carreras musicales.

Sandra Milena Calderón Ruiz Singing and Choral Direction * Degree in Music Pedagogy from the Pedagogical University. * Specialist in Child and Youth Choral Direction of the Pontificia Universidad Javeriana * Magister in Pedagogy from the Universidad de la Sabana. With 14 years of experience in Vocal and Management training for children and young people from all over the country. Return

Go back to start PROGRAMA DE ENTRENAMIENTO AUDITIVO I OBJETIVO GENERAL: desarrollar el sentido de la audición a través de la identificación de los elementos básicos de la música: Ritmo, melodía, armonía y timbre. ​ OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Identificar los intervalos consonantes, cerrados e interpretados en forma melódica y armónica. 2. Conocer e identificar las triadas en posición fundamental. 3. Desarrollar el sentido melódico y rítmico mediante dictados y composiciones breves. 4. Distinguir e identificar los acordes dictados en progresiones realizadas en tonalidades mayores y menores, con base en los grados de la escala correspondiente. 5. Contextualizar el desarrollo auditivo en las tendencias y estilos musicales de la actualidad. CONTENIDO GENERAL: 1. Intervalos: cerrados: octava (8), quinta justa (5), cuarta justa (4), tercera menor (3-), tercera mayor (3+), sexta menor (6-), sexta mayor (6+). 2. Triadas cerradas: mayor, menor, disminuida y aumentada, todas en posición fundamental. 3. Progresiones: a. En tonalidades mayores: utilización de los grados I, II, IV, V, VI, b. En tonalidades menores: utilización de los grados I, II dism., III, IV, V, VI. 4. Dictados melódicos y rítmicos 5. Identificación de secciones, períodos y frases musicales en obras sencillas. METODOLOGIA: Se realizará una sesión semanal de una (1) hora académicas de duración. El profesor realizará dictados de intervalos empezando por los más consonantes, e irá introduciendo paulatinamente los intervalos disonantes según su grado de dificultad. De manera similar procederá con las triadas y progresiones. El desarrollo de la clase estará basado en dictados que incluyen los puntos del programa combinados, con un nivel progresivo de dificultad, además de su aplicación directa al instrumento. Los estudiantes escucharán obras específicas para el programa, en las cuales deberán identificar la melodía, la armonía y sus secciones. EVALUACIONES: Se realizarán tres (3) evaluaciones parciales, cada una con un valor del 20% de la nota final, y un examen final que equivaldrá al 40% de la nota definitiva. ​

Go back to start Gramática Musical El objetivo general de esta asignatura es desarrollar las habilidades del estudiante a través de la practica del solfeo e integrar los elementos esenciales de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre) lo cual permitirá, enfrentarse ante cualquier partitura que se le presente sin dificultades en su interpretación. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Conocer los elementos esenciales del proceso musical: sonido y silencio. Distinguir las cualidades del sonido y sus componentes en la música (figuras rítmicas y su duración, notas musicales, claves, pentagrama). Conocer y aplicar en la lectura musical los compases simples: 2/4, ¾, 4/4 Desarrollar el sentido melódico a través del solfeo entonado. Desarrollar el sentido rítmico a través de ejercicios basados en compases simples. Desarrollar el sentido auditivo mediante dictados melódicos y rítmicos. CONTENIDO: Elementos de la música: sonido y silencio Cualidades del sonido: Intensidad, Tono, Timbre, Duración. Distinción de timbres sonoros en la naturaleza, el medio ambiente inmediato, en diferentes instrumentos musicales de percusión y melódico-armónicos. El timbre en la voz humana. Distinción de voces femeninas (Soprano, Mezzosoprano, Contralto) y masculinas (Tenor, Barítono, Bajo). Figuras rítmicas, sus silencios y su duración: Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa, Semifusa. Pentagrama: líneas y espacios. Claves de Sol, Fa y Do. Compás: definición. Métricas simples: 2/4, ¾, 4/4. Forma de dirección. Melodías libro de Walter Kolneder: 4 a 150. Lectura en claves de Sol y Fa, en métricas de 2/4, ¾ y 4/4. Ritmo: libro de Walter Kolneder: ejercicios 1 al 142, en métricas de 2/4, ¾ y 4/4. Dictados rítmicos y melódicos en métricas de 2/4, ¾ y 4/4. ​ METODOLOGIA: Se realizara una sección semanal de una (1) hora académica de duración, en la cual los estudiantes desarrollaran los ejercicios asignados por el profesor. ​ Se realizaran como mínimo una (1) evaluación sobre los temas tratados durante el semestre. Estas evaluaciones pueden ser escritas u orales de forma individual BIBLIOGRAFÍA: KOLNEDER WALTER: Cantar, Oír, Escribir. Práctica de enseñanza musical. Libro Primero. Schott’s Söhne, Mainz, Alemania.

Return Master courses It is a group class program where students work in a conducive environment, each one with their own instrument. Because they are very small groups, education is highly personalized. students They develop the ability to play repertoires with their peers and will be preparing for public performances and assembling with other instruments. The Instruments used in this modality are: * Guitar * Low * Singing * Fiddle * Tiple * Ukulele * Clarinet * Recorder or Traversa * Saxophone Methodology: 1 weekly session of 120 minutes Groups of 2 or 4 students Fixed hours Contents: * Technique * practice * Repertoire Assembly * Music Theory

OBJETIVOS PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Start Information Our Programs Nueva página Nueva página Acerca de Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our teachers Servicios Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Instruments Acerca de Acerca de Acerca de Nueva página Academic Program EMBO Nueva página Contact Blog Resultados de la búsqueda PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA La Escuela de Música de Bogotá, informa que tiene abiertas las inscripciones para el periodo académico 2023 - 2. Las Inscripciones son permanentes puedes entrar en cualquier momento del año, sólo necesitas tener disponibilidad en los horarario programados para las clases. No necesitas tener conocimentos previos Dirigido a estudiantes desde los 14 años en adelante. ​ Anímate a ser parte de la Gran Familia EMBO y prepárate para el ingreso a la Universidad

NIVEL III ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o voz ​ 2. Técnica aplicada al instrumento ​ 3. Teoría Musical aplicada al Instrumento. Fundamentos de Solfeo. ​ 4. Escalas mayores y menores Armónicas a 2 octavas. ​ 5. Interpretación de Arpegios más elaborados. ​ 6. Melodías sencillas con notas musicales. Lectura en Pentagrama y en el Instrumento. ​ 7. Armonía fundamental III: acordes mayores, menores, dominantes, acordes en Séptima, todos en posición fundamental y/o con inversiones. ​ 8. Ritmo: Ritmos populares aplicados a instrumentos armónicos 2/4,3/4,4/4, 3/8 y 6/8. ​ 9. Repertorio III: estudios de mayor complejidad. Montajes de obras musicales de diferentes géneros, de acuerdo a la evolución del estudiante. ​ 10. Audición Pública (Participación en Tarima) ​ Go back to start

NIVEL IV ​ ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o la voz. ​ 2. Técnica aplicada al Instrumento o la Voz. ​ 3. Teoría de la Música aplicada al Instrumento: fundamentos de Solfeo ​ 4. Escalas mayores a 3 octavas. Escalas menores naturales, armónicas y melódicas a 3 octavas (en canto de acuerdo al rango vocal). 5. Arpegios mas elaborados. ​ 6. Melodías de mayor complejidad: lectura en el Pentagrama y en el Instrumento. Digitaciones específicas. ​ 7. Armonía fundamental V: acordes mayores, menores, dominantes, acordes de séptima , acordes disminuidos y aumentados, todos en posición fundamental y/o con inversiones. ​ 8. Ritmo: estructuras rítmicas de mayor complejidad, de acuerdo al Instrumento Musical del estudiante. Ritmos clásicos, populares y contemporáneos. ​ 9. Repertorio IV: estudios de mayor complejidad y de compositores de diversas épocas. Repertorio e historia: obras musicales de diversos periodos de la Historia musical (Requisito: es importante que el estudiante haya conocido previamente elementos técnicos e interpretativos que te permitan abordar obras complejas de música erudita o popular. ​ 10. Audición pública (participación en Tarima). ​ Go back to start