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NIVEL III ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o voz ​ 2. Técnica aplicada al instrumento ​ 3. Teoría Musical aplicada al Instrumento. Fundamentos de Solfeo. ​ 4. Escalas mayores y menores Armónicas a 2 octavas. ​ 5. Interpretación de Arpegios más elaborados. ​ 6. Melodías sencillas con notas musicales. Lectura en Pentagrama y en el Instrumento. ​ 7. Armonía fundamental III: acordes mayores, menores, dominantes, acordes en Séptima, todos en posición fundamental y/o con inversiones. ​ 8. Ritmo: Ritmos populares aplicados a instrumentos armónicos 2/4,3/4,4/4, 3/8 y 6/8. ​ 9. Repertorio III: estudios de mayor complejidad. Montajes de obras musicales de diferentes géneros, de acuerdo a la evolución del estudiante. ​ 10. Audición Pública (Participación en Tarima) ​ Go back to start

NIVEL IV ​ ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o la voz. ​ 2. Técnica aplicada al Instrumento o la Voz. ​ 3. Teoría de la Música aplicada al Instrumento: fundamentos de Solfeo ​ 4. Escalas mayores a 3 octavas. Escalas menores naturales, armónicas y melódicas a 3 octavas (en canto de acuerdo al rango vocal). 5. Arpegios mas elaborados. ​ 6. Melodías de mayor complejidad: lectura en el Pentagrama y en el Instrumento. Digitaciones específicas. ​ 7. Armonía fundamental V: acordes mayores, menores, dominantes, acordes de séptima , acordes disminuidos y aumentados, todos en posición fundamental y/o con inversiones. ​ 8. Ritmo: estructuras rítmicas de mayor complejidad, de acuerdo al Instrumento Musical del estudiante. Ritmos clásicos, populares y contemporáneos. ​ 9. Repertorio IV: estudios de mayor complejidad y de compositores de diversas épocas. Repertorio e historia: obras musicales de diversos periodos de la Historia musical (Requisito: es importante que el estudiante haya conocido previamente elementos técnicos e interpretativos que te permitan abordar obras complejas de música erudita o popular. ​ 10. Audición pública (participación en Tarima). ​ Go back to start

Go back to start NIVEL V ​ ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o la voz. ​ 2. Técnica aplicada al Instrumento o la Voz. ​ 3. Teoría de la Música aplicada al Instrumento: fundamentos de Solfeo ​ 4. Escalas mayores a 3 octavas. Escalas menores (naturales, armónicas y melódicas) a 3 octavas (en canto de acuerdo al rango vocal). Escalas modales: modos griegos. ​ 5. Arpegios abiertos. ​ 6. Melodías de diversos estilos y obras musicales: lectura del pentagrama y en el instrumento. ​ 7. Armonía fundamental V: acordes mayores, menores, dominantes, acordes de séptima , acordes disminuidos y aumentados, acordes de 6ª, con suspensiones, todos en posición fundamental y/o con inversiones, de acuerdo a las características de cada instrumento. ​ 8. Repertorio V: Obras musicales de Compositores de diversas obras y estilos. Tendencias actuales, de acuerdo a la evolución del estudiante. ​ 9. Contextualización del Repertorio: medio social, histórico, político, geogràfico y estilístico de autores, compositoresy obras. ​ 10. Audición pública (participación en Tarima).

PROGRAMA INSTITUCIONAL DE INSTRUMENTO OBJETIVO GENERAL: Brindar a los estudiantes los elementos fundamentales que le permitan desarrollar su talento a través de la interpretación del instrumento. ​ OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ​ 1. Conocer aspectos históricos y evolutivos del instrumento 2. Identificar y conocer las partes del Instrumento y su funcionalidad, así como el cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Implementar una postura adecuada para la correcta ejecución del instrumento. 4. Desarrollar técnicas de digitación para las manos derecha e izquierda. 5. Conocer aspectos fundamentales de Teoría de la Música y aplicarlos a la interpretación instrumental. 6. Interpretar escalas a una, dos y, tres octavas con digitaciones adecuadas. 7. Conocer aspectos fundamentales de armonía aplicada al instrumento. 8. Desarrollar competencias a nivel melódico y/o rítmico en la ejecución instrumental. 9. Implementar el montaje progresivo de un repertorio que abarque diversas épocas, estilos, zonas geográficas, géneros y compositores, teniendo en cuenta las capacidades, necesidades e intereses del estudiante. 10. Contextualizar la interpretación musical en el entorno actual en que se desempeña el estudiante ​ Metodología: Clase de Instrumento. Se realizará un sesión semanal de clase, cuya duración cuya duración será de 1 hora, durante la cual el Docente desarrollará un contenido previamente preparado de acuerdo al programa. En cada clase el docente asignará al Estudiante un trabajo de estudio para realizar en casa. El estudiante también deberá llevar a clase su Instrumento musical, a excepción de la Batería y el Teclado. ​ * Evaluaciones: Se realizarán 3 evaluaciones parciales individuales y evaluación ( examen ) final, calificadas con notas de 1,0 a 5,0, siendo 1,0 la más baja y 5,0 la máxima . El Docente implementará en cada evaluación una estrategia adecuada para incluir los diferentes aspectos que implica la Interpretación de un Instrumento Musical. * Audiciones (Tarimas). El Estudiante participará al menos dos (2) tarimas programadas por la Escuela de Música de Bogotá en cada semestre. Estas presentaciones públicas también serán consideradas como evaluación. * Asistencia: El Estudiante deberá comprometerse a asistir a la totalidad de las clases programadas y a las Audiciones en las cuales participará. Con tres (3) inasistencias no justificadas debidamente, perderá el nivel de estudios que esté cursando en ese momento. ​ ESTUCTURA DEL PROGRAMA: * 6 Niveles de instrumento * Duración de cada nivel: 1 semestre académico de (18 semanas netas de clase) * Intensidad horaria: 1, 2 o 3 horas semanales de clase Personalizada. * Total sesiones de clase por Nivel: 20 ​ CONTENIDO: ​ ​ ​ ​ Go back to start Go back to start Go back to start Go back to start Go back to start Go back to start IR A... Volver a Programas

Go back to start NIVEL VI ​ ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o la voz. ​ 2. Técnica aplicada al Instrumento o la Voz. ​ 3. Teoría de la Música aplicada al Instrumento: fundamentos de Solfeo ​ 4. Escalas mayores y menores (naturales, armónicas y melódicas) a 3 octavas. Escalas modales: modos griegos trnasportados a diversas armaduras: lectura del pentagrama y en el instrumento. Digitación específica. ​ 5. Arpegios abiertos ​ 6. Melodías de estilos contemporaneos y de ùltimas tendencias (Jazz, Bossa Nova, Siglo XXI): lectura en el Pentagrama y el Instrumento. ​ 7. Armonía fundamental VI: acordes mayores, menores, dominantes, acordes de séptima , acordes disminuidos y aumentados, acordes de 6ª, acordes de 9ª, 13va, con suspenciones todos en posición fundamental y/o con inversiones, de acuerdo a las características de cada instrumento. ​ 8. Repertorio VI: obras musicales de Compositores de diversas èpocas y estilos. Tendencias actuales deacuerdo a la evolución del estuidante. ​ 9. Contextualización del repertorio: medio social, histórico, político, geográfico y estilístico de autores, compositores y obras. ​ 10. Audición pública (participación en Tarima).

NIVEL II ​ 1. Historia y evolución del Instrumento o voz. 2. Técnica aplicada a la interpretación Musical y a la emisión sonora. 3. Teoría musical aplicada al instrumento o voz: fundamentos de Solfeo 4. Escalas mayores a 2 octavas. Escala de La menor armónica a 2 octavas. 5. Arpegios sencillos: Digitación específica. 6. Melodías sencillas con notas musicales. Lectura en el Pentagrama y con el Instrumento o la voz. 7. Armonía Fundamental II: Acordes mayores, menores y dominantes, en posición fundamental. 8. Ritmo: ritmos básicos para montaje de obras musicales, en métricas de 2/4, 3/4 y 4/4. 9. Repertorio II: Montaje de obras musicales específicas de acuerdo a la evolución del estudiante. Estudios sencillos. 10. Audición pública (participación en Tarima. ​ ​ Go back to start

Go back to start NIVEL I 1. Historia y evolución,. Aspectos fundamentales 2. Partes del Instrumento o Voz y su funcionalidad 3. Cuidado y mantenimiento del Instrumento o la Voz 4. Postura adecuada para la ejecución 5. Técnicas para mano derecha e izquierda 6. Elementos de la música: Sonido y Silencio. Cualidades del sonido: Intensidad, Tono, Timbre, Duración. Elementos estructurales de la música: Ritmo , Melodía, Armonía, Timbre. Conceptos básicos aplicados al Instrumento. 7. Producción del sonido en el Instrumento: Tímbrica efectos, manejo de intensidad Sonora. 8. Sonoridades Sencillas: Identificación por sonidos producidos por el Instrumento. 9. Teoría de la Música aplicada al Instrumento, fundamentos de solfeo (identificación en interpretación en interpretación de notas musicales básicas, silencios, métricas simples, de manera progresiva). 10. Escala en Do Mayor en una octava 11. Lectura Básica y Progresiva del Pentagrama. Ubicación y lectura de las notas musicales en el Pentagrama. 12. Técnicas y ejercicios de digitación aplicados a la lectura Musical. 13. Armonía fundamental I: primeros acordes mayores y menores en posiciones sencillas. 14. Ritmo: elementos rítmicos fundamentales aplicados al Instrumento. Ritmos básicos aplicados a la interpretación instrumental. 15. Repertorio I: montaje progresivo de obras musicales elegidas por el Docente y/o en común acuerdo con el Estudiante, según su evolución, capacidades y necesidades. Estudios sencillos. 15. Audición pública (participación en Tarima).

PRE - UNIVERSITY IN MUSIC Return JUSTIFICATION: The growing interest of many young people to enter the Music Career at an Institution of Higher Education to later become Professional Musicians , in various cases has been hampered and even frustrated by applicants by not passing the admission exams in these institutions. We can find the roots of this situation in an educational system that begins from early childhood, in which Music has not been given the importance it should have, not so much in the simple sense of being part of a Pensum, but also the structure itself, the content, the implementation of the programs and the teaching methodology. Music has many effects on those who study and practice it, regardless of age. Naturally, the younger one begins to study a musical instrument, the more effects the music will have on the formation of a human being. Among the main effects are: * Development of more memory capacity. * Greater capacity for conceptual compression. * Simultaneous use of both cerebral hemispheres when playing a musical instrument. * Development of greater concentration. * Better intellectual performance. * Greater analysis capacity . * Greater development of intelligence. Unfortunately, when many high school graduates have the entrance exam for the music career in an Institution of Higher Education, the vast majority fail the test due to a lack of previous musical training, which includes not only the preparation of a musical instrument, but also in the basic concepts and elements of music theory (music theory or grammar, Auditory Training, Harmony, Music Appreciation, History of Music, Music Computer Science). During Secondary Education, some of these aspects are provided without adequate implementation or in a very superficial way in many cases. Naturally, in Colombia there are Institutions that have implemented Programs such as the Musical Baccalaureate, in which students acquire a solid training that gives them more possibilities to access the Professional Career. However, they are very few compared to the enormous number of Middle Education Institutions in our nation. Based on the previous approaches, the School of Music of Bogotá offers students interested in taking the admission exams for the Music Career, the Pre-University Program, which will provide the elements of basic training in both Instrument and Theory of the music. PROGRAM STRUCTURE PDF and Video format

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