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"Conoce los objetivos formativos de la Escuela de Música de Bogotá: fomentar el desarrollo artístico, social y humano a través de la educación musical integral." PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA PLAN DE ESTUDIOS ASIGNATURAS DEL PREUNIVERSITARIO MATRÍCULA CONTACTO Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda Reserva online Ir a Inicio OBJETIVOS General Ofrecer a los estudiantes y aspirantes interesados en presentar los exámenes de admisión para la Carrera de Música, una formación básica sólida en cuanto a los elementos que implica la interpretación de un instrumento musical y los elementos teóricos que implica el arte de la Música. Específicos 1. Brindar una Formación básica en el conocimiento, origen, técnica e interpretación de un instrumentos musical. 2. Desarrollar habilidades interpretativas fundamentales a travéz del montaje de un repertorio musical aplicado al instrumento elegido por el estudiante. 3. Conocer y aplicar fundamentos de Teoría Musical en cuanto a Gramática, Entrenamiento Auditivo, Armonía y Apreciación Musical. 4. Desarrollar habilidades auditivas y de afinación de la voz mediante la práctica Coral. 5. Conocer Aspectos fundamentales de Apreciación Musical, Historia y evolución de instrumentos musicales de cuerda , viento y percusión. 6. Estudiar características de la vida y obra de compositores representativos de la Música Universal y Colombiana. 7. Conocer aspectos de la evolución de la Música a través de sus épocas, además de los estilos que han surgido en las últimas décadas. 8. Contextualizar la interpretación musical en el entorno actual en el que se desempeña el estudiante.

En la EMBO desarrollamos estrategias metodológicas que permiten la implementación de las más recientes tecnologías aplicadas al proceso pedagógico cultural. About us About us * The School of Music of Bogotá was created in response to the great questions that loom in the academic and cultural environment and that impede the normal development of the artist (understanding this as a person of good technical level, a great intuition and, above all as an integral being) . * Taking into account that music, like the other disciplines of the fine arts, provides opportunities for community integration, strengthens citizen coexistence and has various fields of action (in musical composition, interpretation , elaboration of arrangements, direction and musical production , formation of groups, etc). * The School of Music of Bogotá bases its pedagogical work on practical experience and on a theoretical basis of the different artistic disciplines. Mission To train upright artists who also have a social and humanistic sense. Rescue and spread the Colombian culture, to protect our national heritage In accordance with Article 70 of the Political Constitution of Colombia, the School of Music of Bogotá will provide spaces for the promotion of culture and the promotion of human talent, through permanent artistic training and through concerts, stage productions, exhibitions , workshops and other events to which the community will have access. To fulfill this mission, the Institution will develop methodological strategies that allow the implementation of the most recent technologies applied to the cultural pedagogical process. Ir al inicio Vision The School of Music of Bogotá will be an Institution of great leadership and loneliness in terms of artistic training, projected in 5 years to be present throughout the country. It will become an important center of cultural diffusion where great artists will meet nationwide. Chat Alcira Sarmiento de Vargas Reflections of the Founder 14 years ago the idea of creating a School of Music arose as a result of the need we saw in many students who wanted to dedicate their lives to Music or study this career but did not have enough training to pass the admission tests. In addition, the fact of meeting people who wanted to study Music as a therapy or an additional activity to their respective professions, or Parents who saw in Music a complementary activity for their children, plus the contribution that Music offers to the mind through their implications at the cognitive level, concentration, coordination, etc., all this made me think about the importance of having the Institution. EMBO began activities in the La Castellana neighborhood in the Second Semester of 2007, and from 2009 it moved to the Nueva Marsella neighborhood, where it is currently operating.

"Actividad terapéutica con música en EMBO, parte del programa de Musicoterapia para niños, jóvenes y adultos." Ir al inicio Musicoterapia La musicoterapia es una terapia que utiliza la música para mejorar el estado de salud y bienestar del paciente. Consiste en usar las respuestas y conexiones de una persona con la música para estimular cambios positivos en el estado de ánimo y el bienestar general. La terapia musical puede incluir crear música con instrumentos de todo tipo, cantar, moverse con la música o simplemente escucharla. En la musicoterapia, la relación se establece entre el musicoterapeuta y el cliente, creando una alianza terapéutica de ayuda Objetivos La música es una experiencia sensorial que puede activar todas las áreas cerebrales simultáneamente. Por tanto, es útil en terapia porque dispara el funcionamiento del cerebro en el sentido emocional, cognitivo y físico. Con las nuevas investigaciones que surgen sobre la Musicoterapia, se ha demostrado que es útil tanto en rehabilitación, educación y en programas para la mejora del bienestar. Este tipo de terapia es efectiva para tratar ciertos trastornos o mejorar la calidad de vida del paciente, y actúa de dos maneras: activa (tocar instrumentos, cantar, interpretar la música) y receptiva (usar la música para inducir estados de relajación). También se utilizan otras técnicas y formas artísticas de forma simultánea a la música, como el arte dramático, la danza o la pintura. 7 razones por las que usar la Musicoterapia La música es una función básica de nuestro cerebro. Ya en edades tempranas las madres suelen calmar a sus hijos con “nanas” (canciones de cuna). Esto demuestra que el cerebro de los niños pequeños ya tolera muy bien la música y sus beneficios. La música entretiene a nuestro cuerpo. Nuestro cuerpo se entretiene con la música de manera natural, y es fácil realizar movimientos rítmicos. Tenemos reacciones fisiológicas cuando escuchamos música. Cada vez que se acelera la respiración, la tasa cardíaca aumenta y uno siente que la música recorre la espina dorsal. La Musicoterapia puede ayudar a estimular a una persona que está en coma o puede ayudar a una persona consciente a relajarse. Los bebés y los niños responden a la música. Cualquier padre sabrá que ya en edades tempranas es natural que los niños y los bebés respondan a estímulos musicales. Por otro lado, los niños aprenden fácilmente a través del arte y la música, por lo que es una gran herramienta educativa. La música penetra hasta las emociones. Ya que la música estimula la amígdala, puede hacerte sentir triste, feliz, energético, motivado, etcétera. La música ayuda a mejorar el aprendizaje. Muchos profesores de infantil utilizan métodos como el de aprender el abecedario o los colores a través de canciones. La música es efectiva para memorizar y para evocar recuerdos pasados. La Musicoterapia es una terapia no invasiva y motivante. https://www.facebook.com/groups/alkimiadelsonido

🎻 Descubre cómo aprender violín en edad de los 4 a 7 años fomentando la creatividad, disciplina y desarrollo cognitivo en los niños, creando una base sólida para su futuro. 🎶 🎻 Método Suzuki para violín: descubre todo lo que debes saber 🎶 🎻 ¿Te gustaría que tu hijo aprenda a tocar el violín como primer instrumento? Si es así, es posible que hayas escuchado hablar del Método Suzuki, un enfoque muy popular y pedagógico que se basa en la idea de que, con cuidado y dedicación, los niños pequeños tienen un gran potencial para aprender música 🎶. A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre este método: qué es, cómo funciona y por qué puede ser una gran opción para tu hijo. 👇 🧐 ¿Qué es el Método Suzuki? El Método Suzuki para violín fue creado por el Dr. Shinichi Suzuki 🧑🎻, un talentoso músico y profesor nacido en Japón en 1898. Su método se inspira en cómo los niños aprenden su lengua materna: a través de la escucha constante, la repetición y un entorno estimulante. Suzuki creía que la habilidad musical no es innata , sino que cualquier niño puede desarrollarla si se le guía de manera adecuada. 💡 Este enfoque no sólo busca enseñar a tocar un instrumento, sino también fomentar el crecimiento personal y el desarrollo de valores como la disciplina y la paciencia. 📋 Principios clave del Método Suzuki 🎧 Inmersión temprana y escucha activa: La exposición a la música debe comenzar desde el nacimiento. Escuchar el repertorio Suzuki a diario ayuda a los niños a entender la música y memorizarla de forma natural. 👨👩👧 Participación de los padres: Los padres son una pieza clave en el aprendizaje. Acompañan las clases y refuerzan las técnicas en casa, creando un ambiente de apoyo constante. 🌱 Desarrollo en un entorno propicio: Suzuki llamó a su método "Educación del Talento". Más allá de formar músicos, busca desarrollar buenas personas mediante un entorno enriquecedor. 👂 Entrenamiento auditivo y aprendizaje por imitación: Antes de leer partituras, los niños aprenden a tocar de oído, lo que mejora su memoria muscular y coordinación. 📖 Introducción gradual a la lectura musical: Primero se enfoca en desarrollar habilidades técnicas, y más adelante se enseña a leer música. 🤝 Clases grupales: Además de las lecciones individuales, las clases grupales fomentan la camaradería, la motivación y el aprendizaje conjunto. ✅ Ventajas del Método Suzuki Desarrollo integral: Mejora habilidades motoras, sociales, cognitivas y emocionales. Repertorio clásico: Ayuda a los niños a adquirir técnicas sólidas y amor por la música 🎼. Participación familiar: Fortalece la relación entre padres e hijos al compartir este proceso. ❗ Desafíos del Método Suzuki ⏳ Tiempo y dedicación: Los padres necesitan estar comprometidos para apoyar el aprendizaje en casa. 🎵 Repetición constante: Puede resultar tediosa para algunos niños, por lo que es clave mantenerlos motivados. 🤔 ¿Es adecuado para ti? El Método Suzuki es ideal para familias que: Desean involucrarse activamente en el aprendizaje de sus hijos. Valoran un enfoque que prioriza el desarrollo personal junto con el musical. Si buscas una experiencia que fomente la creatividad y la conexión familiar, este método puede ser la opción perfecta. 🎻 ¡Empieza hoy! Inscríbete en nuestro Programa de Iniciación al Violín en la Escuela de Música de Bogotá (EMBO). Ofrecemos lecciones presenciales adaptadas a tu conveniencia. 📅 Iniciación en el Violín para niños de 4 a 7 años Inscripciones abiertas! Horario: lunes 5:00 a 7:00 p.m. Nombre* Apellido* Email* Teléfono* Dirección* Déjanos tus comentarios * Sí, suscríbeme a tu boletín informativo. * Enviar Ir al Inicio

"Aprende Bajo Eléctrico en la Escuela de Música de Bogotá: clases personalizadas para desarrollar técnica, ritmo y estilo en todos los géneros musicales." Ir a Instrumentos Bree is a lively, standout font that takes inspiration from handwriting. It is sure to grab your reader's attention, especially in short paragraphs.

La EMBO cuenta con Docentes altamente caligicados, Egresados de diferentes Universidades del pais y el Exterior. Our teachers Ir al inicio Jose Manuel Ruiz Herrera Academic Director EMBO + Read more Juan Carlos Ortega Fandiño Piano + Read more J Felipe A. Díaz Gómez uan Saxophone + Read more Daniel Bernal Carvajal Drums + Read more

"Conoce al Maestro José Manuel Ruiz, profesor de Guitarra y Director Académico de la Escuela de Música de Bogotá. Experto en enseñanza musical y liderazgo educativo." Josè Manuel Ruiz Herrera Arranger, Composer and Classical Guitarist Academic Director EMBO. Degree in Philology and Languages from the National University of Colombia. Professional Art Card Number 4429, Music Area, by the Ministry of National Education, Resolution No. 229, of August 17, 2007 Musical Studies at the Emilio Murillo District Academy, Amadeus Musical Association and Pontificia Universidad Javeriana. Classical Guitar Studies with Maestros Hernán Sandino Velásquez (Colombia), Eduardo Fernández (Uruguay), Shin-Ichi Fukuda (Japan), Briggite Saczek (Austria), Rafael Serrallet (Spain), Luis Quintero (Venezuela) and Arturo Parra (Colombia) ). He has served as Professor of the Music Career at the University of Cundinamarca, founder and Director of the Estudiantina UDEC in said Institution, Professor of the Conservatory of Music of Huil (Neiva), Professor of Classical Guitar and Director of the Estudiantina of the Municipal Institute of Culture Joaquín Piñeros Corpas, from Tabio (Cundinamarca), in the House of Culture of Cajicá Classical guitarist. Composer and arranger. He has won various National Musical Interpretation Competitions at the National level. In 2006 he obtained the National Prize for Cortiple Composition, with his work Concerto de los Andes, for Tiple and Chamber Orchestra. In 2020 he participated in the Courses Inventing the Guitar and Introduction to Research on Musical Interpretation, at the University School of Music (University of the Republic of Uruguay), in Montevideo. Ir a docentes Ir a Inicio

"Conoce las asignaturas del Preuniversitario de la Escuela de Música de Bogotá: un plan académico integral que prepara a jóvenes para la formación musical profesional." PRE UNIVERSITARIO EN MÚSICA OBJETIVOS PLAN DE ESTUDIOS MATRÍCULA CONTACTO Start Information OFERTAS Nueva página Nueva página Our teachers Acerca de Nueva página Acerca de Acerca de Acerca de Acerca de Our Programs Acerca de Acerca de Acerca de Academic Program EMBO Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Nueva página Blog Contact Resultados de la búsqueda Tienda Reserva online Ir al Inicio 🎶 ASIGNATURAS 🎸 Instrumento Principal 🎼 Solfeo 👂 Entrenamiento Auditivo 🎤 Coro 🕒 HORARIO 🎸 Instrumento Principal: Clase individual de 1 hora. ✨ Se puede programar entre semana o los sábados. 🗓️ Sábado: 🎼 Solfeo: 8:00 a 10:00 a.m. 👂 Entrenamiento Auditivo: 10:00 a 11:00 a.m. 🗓️ Miércoles: 🎤 Coro Institucional: 5:00 a 6:30 p.m.

"Participa en los Ensambles de Guitarra de la Escuela de Música de Bogotá y desarrolla tu técnica, trabajo en equipo y expresión musical en grupo." Duración Semestre 01: 18 semanas académicas ⏳ Objetivos del Curso: 🎸 Desarrollar habilidades básicas para interpretar la guitarra acústica y popular. 🎶 Introducir a los estudiantes al repertorio de música clásica, colombiana y popular. 🤝 Fomentar la apreciación musical y el trabajo en equipo a través del ensamble. 📝 Proporcionar herramientas teóricas y prácticas para interpretar melodías y acordes. Estructura del Programa: Semana 1-6: Introducción y Fundamentos 🎯 Postura y técnica básica en guitarra. 🎼 Afinación de la guitarra. 📖 Lectura de tablatura y cifrado básico. 🎵 Repertorio inicial: ejercicios melódicos simples y canciones populares básicas. Semana 7-12: Exploración de Repertorios y Técnicas 🎻 Introducción a la música clásica: piezas sencillas como "Oda a la Alegría". 🎶 Música colombiana: canciones tradicionales (e.g., bambucos, cumbias). 🔑 Acordes mayores y menores; progresiones básicas. ✍️ Técnicas de rasgueo y punteo. Semana 13-18: Ensamble y Desarrollo Musical 🎤 Interpretación grupal : prácticas de ensamble. 🎶 Repertorio combinado: piezas clásicas, colombianas y populares. 🌟 Preparación de la muestra pública final. 🎸 Introducción a la improvisación básica. 🎭 Participación en tarimas públicas: presentaciones para desarrollar confianza y experiencia en escenarios reales. Metodología: Clases teórico-prácticas: 📚 Se alternan sesiones para aprender teoría musical con actividades prácticas de ejecución. Aprendizaje progresivo: 🚀 Cada clase está diseñada para construir sobre lo aprendido en la anterior, con actividades adaptadas al nivel del grupo. Repertorio diverso: 🎼 Se integran estilos musicales variados para enriquecer el aprendizaje. Participación activa: 🎭 Los estudiantes son incentivados a colaborar en ensambles y presentaciones. Evaluación continua: ✅ Retroalimentación constante para el progreso técnico y artístico. Características del Curso: 👥 Grupos reducidos para garantizar atención personalizada. 🎶 Enfoque en técnica, interpretación y expresión musical. 🏫 Espacio adecuado y seguro para la práctica musical. 👨🏫 Docente calificado con experiencia en música clásica y popular. Importancia de la Asistencia: La asistencia regular es clave para el éxito del aprendizaje. Cada clase introduce conceptos y habilidades que se construyen progresivamente. La ausencia puede afectar: 📉 La comprensión de técnicas fundamentales. 🤝 La integración al trabajo grupal en ensambles. 🎵 El avance en el repertorio planificado. Beneficios de Tocar Guitarra: 🧠 Fortalecimiento cognitivo: Estimula el desarrollo cerebral y la memoria. 👥 Habilidades sociales: Fomenta el trabajo en equipo y la comunicación. ❤️ Expresión emocional: Permite canalizar emociones a través de la música. 🌎 Cultura y tradición: Conexión con repertorios locales y universales. 🎯 Disciplina y paciencia: Fortalece hábitos positivos y la perseverancia. 🎤 Confianza escénica: La experiencia en presentaciones públicas fortalece la seguridad personal. ¡Inscríbete y descubre el maravilloso mundo de la guitarra! Programa del Curso de Guitarra Acústica y Popular Datos de Contacto: Nombres* Apellidos* Email* Dirección* Teléfono Comentarios* Califícanos Enviar Ir al inicio

"Desarrolla tu voz con el programa de Canto y Técnica Vocal de la Escuela de Música de Bogotá. Clases para todas las edades enfocadas en respiración, afinación e interpretación." Ir a Instrumentos Canto y Técnica Vocal Objetivo General: Brindar al estudiante los elementos fundamentales que le permitan desarrollar su talento a través de la interpretación vocal. Objetivos específicos 🎵 Identificar y conocer las partes del sistema respiratorio y fonatorio como instrumento musical, su funcionalidad, cuidado y mantenimiento del mismo. 🎵 Aplicar técnicas de manejo de respiración, vocalización y/o emisión de la voz, teniendo en cuenta aspectos fisiológicos específicos. Interpretar escalas de acuerdo al rango, tesitura y registro vocal del estudiante. 🎵 Desarrollar competencias a nivel melódico y / o rítmico en la ejecución del instrumento vocal. 🎵 Producción de sonido en la voz: Tímbrica, efectos, manejo de intensidad sonora. 🎼 Teoría de la música aplicada a la voz Fundamentos del solfeo, Escala de Do mayor como estructura de escala diatónica y referencia para las demás escalas 🎼 Lectura básica y progresiva del pentagrama Técnica y ejercicios de entonación aplicadas a la lectura musical. 🎵 Armonía fundamenta, primeros acordes mayores y menores en posición sencillas

"Conoce al Maestro Felipe Díaz, docente de Instrumentos de Viento en la Escuela de Música de Bogotá. Formación especializada en técnica, respiración y expresión musical." Felipe A. Díaz Gómez Saxophonist Teacher, Musical Director and interpreter of Transverse Flute, clarinet, saxophone and guitar. Interpreter and director of the Bacatá Saxophone Quartet Big sax (2020), Founder and director of the instrumental vocal group of music Bacatá Big Band (2013) founder and director of the vocal group school music instrumental The Petitte Big Band (2005-2016). He advanced musical studies at the Fundación Orquesta Juvenil de Colombia at the Luis A Calvo Academy, the University of Cundinamarca, and Bachelor of Arts Francisco José de Caldas District University. His career as a music instrumentalist has allowed him to participate in various festivals and musical groups such as: flutist of the orchestra Symphony Youth of Colombia, member of the Youth Symphony choir from Colombia, Flutist of the REAL BIG BAND group, flutist and guitarist of the chamber quartet Sueños de Arte, guitar and charango in the Guandy group. Currently his musical impulse stands out in teaching, participating in various musical projects with children and young people in Colleges and Schools of musical formation of the city of Bogota. Return Ir a Inicio

"Steven Salamanca, profesor de Batería en EMBO, especializado en percusión rítmica y formación musical integral." Steven Salamanca Cartagena Diplomado en Metodologias De Formacion Musical Pontificia Universidad Javeriana 2017. Maestro En Música Universidad Incca De Colombia Bogotá 2012. Steven Salamanca es Maestro en música con conocimientos en Batería y Percusión como instrumento principal, actualmente es jefe de area, profesor académico, docente, tallerista, director de ensamble, músico de sesión y artista en vivo. por otra parte tambien maneja instrumentos funcionales: piano, guitarra, bajo, percusión y teoría musical. Participo en diferentes talleres y cursos magistrales: Juan Camilo Anzola: Lenguaje Del Jazz Germán Sandoval: Músicas Del Mundo Juan Sebastián Monsalve: Historia Del Jazz Pedro Ojeda: Ritmos Latinoamericanos Juan Manuel Toro: Jazz Colombiano Eblis Álvarez: Arreglos Musicales pequeños formatos Alex Martínez: Percusión Folclórica Ramón Valle: Música Afrocubana Jorge Sepúlveda: Grooves No Convencionales Urian Sarmiento: Ritmos De Música Colombiana Andrés Briceño: La Batería En Formato Big Band Paul Bernard Maddox: Lenguaje De La Batería Hermeto Pascual: Ritmo Brasileros y lenguaje del jazz John Medeski: Jazz Contemporáneo Carlos Reyes: Ritmos y lenguaje de la musica llanera Joe Lévano: Fraseo En El Jazz Pablo Schlesinger: Arreglos musicales, piano jazz, armonización y composición moderna Chepe Ariza: Técnicas Vanguardistas aplicadas a la música Colombiana entre otras capacitaciones. Ir a docentes Ir al inicio